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miércoles, 23 de octubre de 2013

Julio Jaramillo - Madre hay una sola



Este sentimental tema es originalmente un tango que Agustín Bardí compuso en 1930, con letra de José de la Vega. Cantado en esa época por Carlos Gardel, entre otros artistas.

Hoy presentamos una versión mas en el estilo de Julio Jaramillo, de una de las letras mas completas y hermosas que los poetas del tango han podido escribir.

MADRE HAY UNA SOLA

Vagando antíguas locuras,
y ahogando mi triste queja,
volví a buscar en la vieja,
aquellas hondas ternuras
que abandonadas dejé.

Al verme nada me dijo
por mis torpezas pasadas,
palabras dulcificadas
de amor por el hijo
tan sólo escuché.

Besos y amores,
amistades, bella farsa,
y rosadas ilusiones
que en el mundo hay a montones,
por desgracia.

Madre hay una sola,
y aunque un día la olvidé,
me enseñó al final la vida
que a ese amor hay que volver.

Que nadie venga a arrancarme
del lado de quien me adora,
De quien con fé bienhechora
se esfuerza por consolarme
de mi pasado dolor.

Las tentaciones son vanas
para burlar su cariño,
para ella siempre soy niño,
benditas sus canas,
bendito su amor.

Besos y amores,
amistades, bella farsa,
y rosadas ilusiones
que en el mundo hay a montones,
por desgracia.

Madre hay una sola,
y aunque un día la olvidé,
me enseñó al final la vida.

lunes, 27 de febrero de 2012

Pérez Prado - El reloj Sincopado (Sin año)


El Reloj Sincopado (The syncopated clock), es una pieza de música ligera compuesta por el compositor norteamericano Leroy Anderson en 1945, mientras prestaba sus servicios en el ejército en la Oficina de Inteligencia Militar en Washington. Este tema se volvió un favorito de las orquestas "pops".

Aunque el tema es instrumental, existen versiones cantadas con la letra que en 1951, le agregara Mitchell Parish.

De su disco "El Rey del Mambo", les ofrecemos la versión instrumental del Reloj Sincopado, al estilo de Pérez Prado y su orquesta.


viernes, 10 de febrero de 2012

Los Hermanos Carrión - La malagueña (Sin año)


Malagueña Salerosa, también conocida como La Malagueña es una conocida canción de Son huasteco o huapango de México, que ha sido grabada en más de 200 versiones por muchos artistas.

Malagueña Salerosa se ​​atribuye a Elpidio Ramírez y Pedro Galindo, y fué publicada por Peer International en 1947 (controlada por el IMC), aunque el compositor mexicano Nicandro Castillo cuestiona la validez de dicha autoría y considera que si se conocía desde hace muchos años antes, debe formar parte del dominio público.

Elpidio Ramírez Burgos nació el 4 de Marzo de 1882, en Jojocapan, Veracruz. Fueron sus padres Luis Ramírez y Margarita Burgos. Falleció el 14 de Julio de 1960. Inició su carrera de compositor en Crisolco, Veracruz, en 1892. Su primera obra fué "La Malagueña", que realizó en coautoría con Pedro Galindo Galarza.

Ramírez fué militar en la época de la Revolución, y obtuvo el grado de Capitán Primero de Caballería del Ejército Mexicano. Era notable su gusto y facilidad por la equitación, llegando a dominar las artes de la charrería.
Entre sus principales distracciones estaba el ajedrez y escuchar música popular.

Definitivamente la obra que mayores satisfacciones le dio fué La Malagueña, ya que lo proyectó internacionalmente. Entre sus obras más reconocidas están: El Gusto, El Caimán, Cielito Lindo Huasteco, La Rosa, El Sombrero y muchas más.

Los Hermanos Carrión nos ofrecen su versión de "La Malagueña", con un ritmo más moderno.

LA MALAGUEÑA

Que bonitos ojos tienes,
debajo de ésas dos cejas,
debajo de ésas dos cejas,
que bonitos ojos tienes.

Ellos me quieren mirar,
pero si tú no los dejas,
pero si tú no los dejas,
ni siquiera parpadear.

Malagueña salerosa,
besar tus labios quisiera,
besar tus labios quisiera,
Malagueña salerosa,
y decirte niña hermosa.

Que eres linda y hechicera,
Que eres linda y hechicera,
como el candor de una rosa,
como el candor de una rosa.

Si por pobre me desprecias,
yo te concedo razón,
yo te concedo razón,
si por pobre me desprecias.

Yo no te ofrezco riquezas,
te ofrezco mi corazón,
te ofrezco mi corazón
a cambio de mi pobreza.

Malagueña salerosa,
besar tus labios quisiera,
besar tus labios quisiera,
Malagueña salerosa,
y decirte niña hermosa.

Que eres linda y hechicera,
Que eres linda y hechicera,
como el candor de una rosa,
como el candor de una rosa.


miércoles, 8 de febrero de 2012

Los Beats - Amame (Sin año)


Los Beats de El Salvador con Angel Gutierrez en los teclados, formaban parte de los grupos juveniles a finales de los 60's y principios de los 70's. Este grupo fue la base para formar posteriormente el grupo "Hierro".

AMAME

Amame, quiéreme, adórame hasta el final (bis)
Amame, como te amo yo,
y quiéreme como yo a tí,
yo no sé cómo me enamoré
de esa mujer que sabe amar.

Cómo pude hacer para encontrar ese amor,
que me hiciera felíz, como nunca lo fuí.

Por eso, ámame, quiéreme, adórame hasta el final,
ámame, quiéreme, adórame hasta el final.

Y quiéreme como te quiero
y bésame con frenesí.

Cómo pude hacer para encontrar ese amor,
que me hiciera felíz, como nunca lo fuí.

Por eso, ámame, quiéreme, adórame hasta el final,
ámame, quiéreme, adórame hasta el final.

Amame, quiéreme, adórame hasta el final (bis)


martes, 7 de febrero de 2012

Julio Jaramillo - No me escribas (Sin año)


Su primera grabación la realiza en 1952 con el respaldo del trío Los Soberanos en un gingle político solicitado por el líder del CFP, Dr. Carlos Guevara Moreno. En 1955, a dúo con Fresia Saavedra, graba el yaraví ''Pobre mi madre querida'', de Alberto Guillen Navarro y al otro lado del sencillo, el pasillo "Mi corazón", de Gonzalo Vera Santos, con el acompañamien­to de Rosalino Quintero. Unos meses después grabó con su maestro Carlos Rubira Infante, el pasillo "Esposa", para el sello Ónix de J.D. Feraud Guzmán.

El tema que a continuación les presentamos, originalmente es un tango de 1927, con música de Agustí Bardi y letra de Juan Andrés Caruso. Escuchemos la versión de Mr. Juramento.

NO ME ESCRIBAS

No me escribas, yo prefiero no tener noticias tuyas.
Tengo miedo, mucho miedo que tus cartas me hagan mal;
que me digan algún día que de mí te has olvidado
y tus besos y caricias pertenecen a un rival.

No sabés lo que he sufrido desde el día que te fuiste
cuando vi que ya no estabas y que solo me encontré.
Tuve rabia, tuve pena, no sé lo que hubiera hecho
y esa noche, de tristeza y dolor me emborraché.

Desde entonces he intentado deshacerme de tu recuerdo,
arrancarte de mi pecho, matar esta decepción,
pero inútil, trataba por olvidarte,
y como trampa te clavabas en mi pobre corazón.

He llenado las paredes del cuarto con tus retratos,
y tus cartas, las primeras, que empezabas a mandar,
todavía las conservo, porque en ellas me decías
que jamás de mi cariño tú te habrías de olvidar.

No me escribas, yo prefiero no tener noticias tuyas,
tengo miedo, mucho miedo que tus cartas me hagan mal,
que me digan algún día que de mí te has olvidado
que tus besos y caricias pertenecen a un rival.

Ayer tarde, en los momentos que más triste me encontraba
añorando tus recuerdos una carta recibí:
cuando vi que era tu letra tuve miedo de leerla
y tembloroso, sin haber abierto el sobre, la rompí.


Julio Jaramillo - Y yo no he de volver (Sin año)


Profesionalmente Julio Jaramillo se inició en Radio Cóndor, donde conoció y estrechó una provechosa amistad con Rosalino Quintero, el más auténtico de los ejecutantes del requinto en América; pero, sería durante sus actuaciones en Radio América, cuando verdaderamente entraría en la historia musical del continente, al intimar con Carlos Rubira Infante, expresión del pasillo ecuatoriano, autor de las bellas canciones de este género, con experiencia en la canción popular ecuatoriana, quien le enseñaría la técnica vocal que, después le haría triunfar como intérprete de los más disímiles géneros de América, entre los que destacan ritmos tan variados como boleros, tangos, milongas, vals, pasillos, pasajes, rancheras y melodías provenientes del género clásico. A Julio se le conocía también como "la voz de oro de Guayaquil".

A continación, escucharemos con el Ruiseñor de América, el pasillo costeño "Y yo no he de volver".

Y YO NO HE DE VOLVER

Así será mujer, tú lo has querido,
en vano te disculpas, ya está hecho,
resígnate nomás, que ya el olvido,
comienza a acariciarte aquí en el pecho,
resígnate nomás, tú lo has querido.

Talvez mañana cuando muera el día,
y espérandome estés con gran ternura,
la brisa entonará su sinfonía,
y yo no he de volver, talvez perjura,
sino es mañana, volveré otro día.

No existes para mí, no desesperes,
pues tú con tu falsía fuiste perjura,
que te perdone yo, jamás,
mujeres como tú, imposible, no desesperes,
se las perdona si, en la sepultura.

Así será mejor, tú lo has querido,
no me esperes mujer, todo está hecho,
consuélate nomás, que ya el olvido,
te mató con caricias aquí en el pecho,
consuélate nomás, tú lo has querido.


Andy Russell - Imprescindible (Sin año)


El tema que hoy les ofrecemos, es una composición del periodista y compositor mexicano Ramón Inclán.
Este compositor nació en Mexicali, Baja California el 29 de noviembre de 1930. Hijo de Amelia Aguilar Cázares y de Ramón Inclán Martínez. A los 15 años compuso su primera canción, que tituló Viejos tiempos, para la cual supuestamente se inspiró en un ¨noviazgo¨ que tuvo con una niña ( ambos de 6 abriles). Perteneció entonces a la banda universitaria de música, tocando clarinete. Su definitivo instrumento ha sido la guitarra.
En 1947 ingresó a la Escuela de Arquitectura, de la Universidad Nacional Autónoma de México, que entonces tenía su sede en la que fuera Academia San Carlos. Cursó tres y medio de la aludida carrera, misma que dejó el sentirse más inclinado por la música y el periodismo.
En 1952 se inició simultáneamente en plan profesional en las dos modalidades. Debutó en el diario deportivo La Afición, contratado por Fray Nano, quien era propietario y director, a la vez que un periodista muy reconocido. Antes que ese año finiquitara se grabaron sus primeras canciones para discos comerciales: Corazón enfermo y No puede ser verdad, con Trío Los Jaibos y Lupìta Cabrera, respectivamente. En 1953 prosiguieron grabaciones de : No dejes de quererme, Ladrona de besos ( letra de Carlos Montenegro) y Aún se acuerda de mi, con Los Tecolines, Los Panchos y Andrés Huesca, respectivamente.
En su larga trayectoria, Ramón Inclán suma cerca de cien obras que han ido al mercado fonográfico.

Escuchemos con Andy Russell el bolero "Imprescindible", acompañado por la Orquesta de Adolfo Ventas, tomado del disco doble "Andy Russell con acento español".

IMPRESCINDIBLE

Eres imprescindible para mi corazón,
y te siento tan mía, cual la luz es del sol, mi vida.
Eres imprescindible en mis sueños de amor,
y tenerte es tan bello, que se olvida el dolor.

Imprescindible es mirarme en tus ojos, ventanas de gloria,
imprescindible es perderme en tu encanto, sentir tu calor; vida.
Eres imprescindible para mi corazón, y tenerte es tan bello,
que se olvida el dolor.

Imprescindible es mirarme en tus ojos, ventanas de gloria,
imprescindible es perderme en tu encanto, sentir tu calor; vida.
Eres imprescindible para mi corazón, y tenerte es tan bello,
que se olvida el dolor.


Andy Russell - La canción de Orfeo (Sin año)


"Manhã de Carnaval" ("Mañana de Carnaval"), es el título de la canción más popular de Brasil, de los compositores Luiz Bonfá y Antonio Maria. Apareció en 1959 en la película de lengua portuguesa Orfeu Negro (Orfeo Negro), del director francés Marcel Camus y basada en una obra de Vinicius de Moraes. Particularmente en los EE.UU., la canción es considerado como uno de los más importantes canciones Jazz / Bossa de Brasil que ayudó a establecer el movimiento Bossa Nova a finales de 1950. Manhã de Carnaval se ha convertido en un estándar de jazz en los EE.UU., mientras que aún se interpreta regularmente por una gran variedad de músicos de todo el mundo en su versión vocalizada o simplemente como un instrumental.

En los EE.UU., la canción también es conocida como "A Day in the Life of a Fool", "Carnaval", "Theme from Orfeo Negro", o simplemente "Orfeo Negro". En Francia, la canción también es conocida como "La Chanson d'Orphée". La canción es también conocido por el título en español "Mañana de Carnaval", "Carnaval", "La canción de Orfeo" y "La canción del Orfeo negro". Todas las versiones de textos extranjeros fueron escritos por personas diferentes con música original de Bonfá.

Escuchemos la versión de Andy Russell, tomada de un disco doble titulado "Andy Russell con acento español".

LA CANCION DE ORFEO

Mañana bonita de amor,
de un día felíz que llegó,
del cielo el sol surgió,
cada color brilló,
volvió un sueño así al corazón.

Después de este día felíz,
no sé si otro día vendrá
a nuestra mañana, tan bello final,
mañana de carnaval.

Canta mi corazón
la alegría volvió tan felíz
a este amor que viví.

Después de este día felíz,
no sé si otro día vendrá
a nuestra mañana, tan bello final,
mañana de carnaval.

Canta mi corazón
la alegría volvió tan felíz
a este amor que viví.

Este amor que viví,
este amor que viví...

lunes, 6 de febrero de 2012

Los Cuatro Hermanos Silva - Carnavalito quebradeño (Sin año)



Adolfo Ábalos (nacido el 14 de agosto de 1914 en Buenos Aires, Argentina. Fallecido el 12 de mayo de 2008 en Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, República Argentina.), Fue un pianista y compositor folclórico, y figura fundamental en lo que a interpretación pianística del folclore argentino se refiere.

Fue un artista con una trayectoria muy extensa, con incontables actuaciones como solista y como integrante del grupo Los Hermanos Ábalos. Ofició como coautor de Nuestras danzas, uno de los libros fundamentales del género. Adolfo fué, junto a sus hermanos, coautor de numerosas obras que forman parte del repertorio obligado de los artistas de más renombre en Argentina.

El tema que el famosos grupo vocal chileno "Los 4 Hermanos Silva" nos ofrecen, es "Carnavalito Quebradeño", compuesto por Adolfo Abalos probablemente antes de 1952, que es la fecha en que los Hermanos Abalos grabaron dos discos con temas folclóricos, donde ya se incluye este tema.

CARNAVALITO QUEBRADEÑO

Quebradeño a mí me dicen,
porque nací en la quebrada,
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Porque soy como mis cerros,
curtido por las heladas,
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Hállate un yaraví,
entre charangos se ha de olvidar
ecos de un hondo sentir,
bombos risueños alegrarán.

La, la, la, ra la...
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.
La, la, la, ra la...
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Hállate un yaraví,
entre charangos se ha de olvidar
ecos de un hondo sentir,
bombos risueños alegrarán.

La, la, la, ra la...
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

La, la, la, ra la...
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

sábado, 4 de febrero de 2012

Los Doltons - El amor vendrá


El nombre al grupo peruano Los Doltons lo puso Gerardo Manuel, uno de sus integrantes. Esto se debe a que en Ica ( tierra natal de Gerardo Manuel Rojas), tuvo Gerardo su primer grupo llamado “Los Doltons”, y además, el sello en donde grababa el grupo The Ventures, al cual admiraban, era “Dolton”. Gerardo Manuel seria reemplazado por Cesar Ichikawa ( le motivo fue la vocalización del ingles), cantante de ascendencia japonesa, la cual le dio la popularidad. Gerardo Manuel Rojas, nunca dejo un material grabado con Los Doltons. Gerardo Manuel emigra a otra banda “ Los Shains”. Desde ese momento siempre una rivalidad entre Los Doltons y Los Shains, pero solo una rivalidad amistosa.

"El amor vendrá" es un tema muy movido, que invita a bailarlo.

EL AMOR VENDRA

Sé que un día vendrás,
cuando al fin pueda yo
demostrar al mundo entero
sin mi bello amor, amo, mo, amor,
sin mi bello amo, mo, mor amor,
sin mi bello amor.

En aquel día yo finalmente podré
lograr el motivo de la vida
que es amor, amo, mo, mor amor,
sin mi bello amor,
amor, mo mor amor,

Sin mi bello amor,
que es para mí,
esas cosas que,
que me hacen sentir
lo que es tener felicidad.

En aquel día yo finalmente podré
lograr el motivo de la vida
que es amor, amo, mo, mor amor,
sin mi bello amor,
amor, mo mor amor,
sin mi bello amor.

Sin mi bello amo, mo, amor,
sin mi bello amor
amor, mo mor amor.

Sin mi bello amor,
que es para mí,
ess cosas que,
que me hacen sentir
lo que es tener felicidad.

Sé que un día vendrás,
cuando al fin pueda yo
demostrar al mundo entero
sin mi bello amor, amo, mo, mor amor,
sin mi bello amor, amor, amor,
sin mi bello amor.

Roberto Jordán - Amorcito


Roberto Jordán es un líder indiscutido de su época dentro de la música que se denomino bubblegum. El nació en el estado de Sinaloa, México y comenzando la década de los sesenta comenzó a cantar como diversión y su primer empleo fue detrás de un micrófono como D.J.
Después de varios años en México sin un representante masculino de la nueva ola, apareció en 1968 Roberto Jordán, que fue recibido por la juventud como algo especial pues se impuso con su estilo y su figura y no solo como cantante, pues también trabajó en cine.

El tema que hoy Roberto Jordán nos ofrece es un cover de un tema llamado "Little Darlin", compuesto en 1957 por Maurice Williams, enfatizando un fuerte acompañamiento una voz de "doo doo" y con la clave rítmica. Fué grabado por primera vez por el grupo The Gladiolas, y posteriormente por otros grupos, hasta llegar a Elvis Presley, quien lo dió a conocer mundialmente como Rock & Roll.

AMORCITO

Amorcito!!
Aamorcito, aamorcito, veen conmigo a ser felíz,
yo te quiero, yo te adoro, sin tí mi vida es para tí.

Amorcito no te vayas, no me dejes sin tu amor!
yo me muero, me dá frío sin tu calor,
amorcito yo te juro, te juro que mi amor es de verdad,
te lo ruego, te lo imploro, no te vayas, ten piedad!.

Aamorcito, no te vayas, no me dejes sin tu amor,
yo me muero y estoy solo, me da frío sin tu calor.

Amorcito yo te juro, te juro que mi amor es de verdad,
te lo ruego, te lo imploro, no te vayas, ten piedad.

Amorcito!, amorcito!, ven conmigo a ser felíz...

Orquesta Anacaona - Traigo mi coco seco (Sin año)



La orquesta Anacaona, integrada por solamente mujeres, fue fundada el 17 de Febrero de 1932 en La Habana, Cuba, por Concepción Castro y sus hermanas: Ada, Alicia, Ondina, Xiomara, Algimira, Emma, Caridad y Olga. Considerado entonces el primer sexteto femenino de son; en el año 1934 se amplía al formato de Jazz Band y Charanga Típica, proyectándose al mundo muy exitosamente desde los famosos Aires libres del Prado.
Entre los años 40 y 60, estas valerosas mujeres recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y Francia. En México, uno de los países más visitados por la orquesta en esta etapa, quedaron recogidas sus imágenes y sonidos en algunas películas del Cine Mexicano, como: "La noche es nuestra", "No niego mi pasado" y "Mujeres de teatro", donde alternaron con algunas de las más connotadas figuras del cine y la música de México.
Este grupo adoptó el nombre de ANACAONA en honor de la famosa princesa indígena que se opuso a los españoles en el Caribe. Ellas ingresarán a la historia de Cuba como el primer septeto femenino de son. Medio siglo más tarde ANACAONA será declarado "Patrimonio Cultural de Cuba", ya que las hermanas de la familia Castro forman la orquesta femenina que permaneció durante mayor tiempo presentándose en público hasta 1989.
Disfrutemos de este tema instrumental muy tropical "Traigo mi coco seco".

Orquesta América - Rico vacilón (Sin año)



La Orquesta América fue fundada en el verano de 1942 por el cantautor Ninón Mondejar. Ninón nació en la provincia de Mantanzas , y siendo un adolescente en los años 30s, el vivió en Bauta una provincia de la Habana.
En 1951, integrando aún a la banda de Ninón, Enrique Jarrín crea el ritmo Cha Cha Chá, como colofón a los aportes que varios músicos hicieron al danzón, el baile nacional en Cuba. También se atribuye a los bailadores de la Sociedad Silver Star, de Prado y Neptuno, los que elaboraban pasos que se adecuaran a la cadencia de la música, marcando sobre el piso un, dos, un, dos, tres, dando nombre así al Cha Cha Chá.
El 11 de noviembre de 1954 llegó a México la Orquesta América para triunfar en el Teatro Margo, hoy Blanquita.
Poco después, también triunfo en un cabaret muy famoso en aquella época que tenia el nombre de: Las mil y una noches.

RICO VACILON
Vacilón, qué rico vacilón,
cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.

A la prieta hay que darle cariño,
a la china un tremendo apretón,
a la rubia hay que darle un besito,
pero todas gozan el vacilón.

Vacilón, qué rico vacilón,
cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.

Unas sueñan con capa de armiño,
otras quieren un televisor,
hay algunas que piden castillo,
pero todas gozan el vacilón.

Vacilón, qué rico vacilón,
cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.

Unas tienen la cara bonita,
otras tienen naríz de platón,
las hay gordas, también delgaditas,
pero todas gozan el vacilón.

Vacilón, qué rico vacilón
cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.

Vacilón, qué rico vacilón,
cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.


Oscar Olano - Adiós mi amor (Sin año)


Cuenta Oscar Olano: Comenzó todo en 1965, cuando con Los Hollyboys grabamos "Mundo sin amor" y se convirtió en mi primer éxito a nivel nacional. Después de algún tiempo me pasé a Los Intocables, con quienes hicimos varios 45 RPM (Singles) , un LP, y numerosas presentaciones en conciertos, fiestas, TV. Después vino mi época con Los Beats, luego Macho, La Fiebre Amarilla, Hierro, La Banda de Tilo Páiz, Scorpio, y canté al final con Angel Gutiérrez y su grupo antes de partir para Suiza en 1980. Paralelo a todo esto comencé con Willie Maldonado a grabar como solista (acompañado de Los Kiriaps), posteriormente firmé con DICESA un contrato de exclusividad, produciendo algunos Singles y culminando con un LP.
En esos días yo no brillé como compositor, yo escribí los textos en español del 99.9% de la música que grabé. Mi meta era ser lo más fiel a la idea original del compositor. Con Los Intocables compuse con Melara "Si la quieres" y "No te preocupes". Había compositores más prolíficos como Tony Delgado y Los Kiriaps, La Banda del Sol, Los Mustangs y otros más.
Escuchemos esta bonita balada del recuerdo, joya de la música salvadoreña de las buenas épocas. Lamentablemente la pista no está en buenas condiciones.

ADIOS MI AMOR

Adios, mi amor
te vas de mí.
Nuestro amor fué un sueño, pero terminó.
Es el final mi amor, te vas mi amor, adiós.

Adiós, mi amor
no llores por mí
sé que triste me ves, pues no encontrarás
otro cariño igual,adiós mi amor, adiós.

Porque sé que tú sufrirás
y sabrás que sincero fuí,
y te dí sólo a tí el verdadero amor,
no sé qué haré sin tu amor, sin tu amor.

Adios, mi amor
te vas de mí,
y aunque pase el tiempo, me recordarás,
difícil es por hoy, decir adiós,
Adiós mi amor, adiós, adiós....

viernes, 3 de febrero de 2012

Jorge Lavat - Desiderata (Sin año)


Jorge Lavat Bayona (n. 3 de agosto de 1933 – † 14 de septiembre de 2011) fue un primer actor mexicano de cine y televisión. Hermano de los también actores Queta Lavat y José Lavat. El es quien declama este conocido poema motivacional.

Lavat es conocido en el medio discográfico como el intérprete de la canción hablada al grabar el poema Desiderata, cuya autoría se le atribuye al abogado y poeta nacido en Indiana, Estados Unidos, Max Ehrmann, que vivió entre 1872 y 1945. Donde más se destacó fue en el cine como actor y en el doblaje.

Este disco grabado por Les Crane donde esta este tema en su primera versión, recibió el Grammy por el Mejor Disco Vocal y subió hasta el puesto tres del Billboard. El poema calaba fuertemente entre los sucesores del Verano del 68, las protestas estudiantiles en contra de la guerra.

DESIDERATA

Camina plácido entre el ruido y la prisa...
...y piensa en la paz que se puede encontrar en el silencio.
En cuanto sea posible y sin rendirte,
manten buenas relaciones con todas las personas.
Enuncia tu verdad de una manera serena y clara
y escucha a los demás, incluso al torpe e ignorante:
también ellos tienen su propia historia.
Esquiva las personas ruidosas y agresivas,
ya que son un fastidio para el espíritu.
Si te comparas con los demás, te volverás vano y amargado,
pues siempre habrá personas más grandes y más pequeñas que tú.

You are a child of the universe.
no less than the trees and the stars,
you have a right to be here.
and whether or not it is clear to you,
no doubt the universe is unfolding as it should.

Disfruta de tus éxitos, lo mismo que de tus planes
mantén el interés en tu propia carrera, por humilde que sea,
ella es una verdadero tesoro en el fortuito cambiar de los tiempos.

Sé cauto en tus negocios, pues el mundo está lleno de engaños...
... más no dejes que esto te vuelva ciego para la virtud que existe.
Hay muchas personas que se esfuerzan por alcanzar nobles ideales,
la vida está llena de heroísmo.

Se sincero contigo mismo.
En especial no finjas el afecto y no seas cínico en el amor..
...pues en medio de todas las arideces
y desengaños es perenne como la hierba.
Acata dócilmente el consejo de los años,
abandonando con donaire las cosas de la juventud.
Cultiva la firmeza del espíritu,
para que te proteja en las adversidades repentinas,
muchos temores nacen de la fatiga y la soledad
Sobre una sana disciplina, se benigno contigo mismo.

You are a child of the universe.
no less than the trees and the stars, you have a right to be here.
and whether or not it is clear to you,
no doubt the universe is unfolding as it should.
Tú eres una criatura del universo,
no menos que las plantas y las estrellas,
tienes derecho a existir.
Y sea que te resulte claro o no,
indudablemente el universo marcha como debiera.
Por eso debes estar en paz con Dios,
cualquiera que sea tu idea de él,
y sean cualesquieras tus trabajos y aspiraciones,
conserva la paz con tu alma en la bulliciosa confusión de la vida.

Aún con todas su farsa, penalidades y sueños fallidos,
el mundo es todavía hermoso.
Se cáuto, esfuérzate por ser feliz!!!

You are a child of the universe.
no less than the trees and the stars,
you have a right to be here.
and whether or not it is clear to you,
no doubt the universe is unfolding as it should.

Los Cuatro Hermanos Silva - Humahuaqueño, El Carnavalito (Sin año)


El simpático, movido y vistoso Carnaval o Carnavalito es una antiquísima danza colectiva que, con figuras primitivas, se bailó en América desde antes del descubrimiento; dueño de una vitalidad extraordinaria, ha perdurado a través de siglos y se practica aún hoy, de modo espontáneo, en la región noroccidental argentina y en Bolivia, tanto en sus formas antiguas como en las modernas.
Es danza americana autóctona, nacida en la época prehispánica en los dominios del Inca, en tierras de ardiente sol; primitivamente se bailó como danza colectiva, sin parejas, con las pocas figuras comunes a casi todos los bailes arcaicos: rondas, filas, serpentinas, etc.; así lo vió bailar I. Aretz en el Perú, en 1942. En el siglo anterior adquirió figuras de Contradanza (baile europeo de salón, de parejas conexas, que influyó sobre muchos nativos, como el Cielito, el Pericón, la Media Caña, etc.) y luego de las Cuadrillas. Más tarde tomó figuras del Pericón moderno (espejo, jarrita, etc.), y así ha llegado hasta nosotros.
Las formas primitivas del Carnavalito se practican también en Jujuy y Salta, y además en Catamarca y La Rioja.

Coreografía:
Los danzantes se mueven en torno a los músicos o en hilera. Una mujer o un hombre con un pañuelo (o banderín adornado con cintas) en la mano se encarga de dirigir. Todos cantan la misma copla o entrecruzan improvisaciones. Hombres y mujeres forman filas del brazo o de la mano, también lo hacen los niños y hasta los lactantes sujetos a la espalda de las madres. Las figuras son apenas la rueda, la doble rueda, la hilera de itinerario libre y algunas pocas más. Es común el trote, larga fila que forman de a dos bailarines tomados del brazo.

El tema que hoy escucharemos con el famoso grupo folclórico chileno, "Los 4 Hermanos Silva", es "Humahuaqueño el carnavalito", creación del argentino Edmundo P. Zaldívar, quien lo compuso en 1948. Zaldívar murió en 1978.

HUMAHUAQUEÑO EL CARNAVALITO

Llegando esta el carnaval, quebradeño mi cholitai
llegando esta el carnaval, quebradeño mi cholitai
fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.

Quebradeño, humahuaqueñito,
quebradeño, humahuaqueñito
fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.

Llegando esta el carnaval, quebradeño mi cholitai
llegando esta el carnaval, quebradeño mi cholitai
fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.

Quebradeño, humahuaqueñito,
quebradeño, humahuaqueñito
fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.

La ra la la ....

Fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.
aja, aja, la, ra, la, la.

Bienvenido Granda - Gracias (Sin año)


Cantante. La Habana, 30 de agosto de 1915 - Ciudad México, 9 de julio de 1983. Su nombre completo es Bienvenido Rosendo Granda Aguilera. Huérfano de padre desde los 6 años de edad, desde niño mostró afición por los ritmos cubanos y los tangos, que cantaba en Las "güaguas" (buses). Comenzó poco a poco a consolidar su carrera y actuó en emisoras de radio de los años 40 y 50 habaneros, como CMQ, RHC Cadena Azul, Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso. Un momento importante en su vida fue su ingreso a La Sonora Matancera, en 1940. Con esta agrupación permaneció durante muchos años como cantante, hasta 1954, y posteriormente pasó a cantar como solista. Se presentó en Colombia y otros países, hasta fijar residencia en Ciudad México. Aunque interpretó varios géneros musicales cubanos y del Caribe, cultivó especialmente el bolero con original estilo y timbre personal. Se le conoció por el sobrenombre de "El bigote que canta". Entre sus composiciones destacan "Todo el mundo canta" y "México"(guaguancós); "Pasión extraña","Oración de amor","Ten piedad" (Boleros)

Escuchemos en la voz de Bienvenido Granda el bolero ranchero "Gracias" de Guillermo Midaguilar - Rodolfo G. Velardi .

GRACIAS

Gracias, pero muchas gracias,
por haberme dado
toda tu ternura, todo tu querer.

Gracias, pero muchas gracias,
por besar mi boca,
con tus labios rojos
que saben a miel.

Gracias, te las da mi vida,
por cerrar la herida de mis sufrimientos
con tu gran amor.

Gracias, pero muchas gracias,
por haberme amado,
 por haberme dado la felicidad.



miércoles, 1 de febrero de 2012

Dueto de Antaño - Cariñito Santo (Sin año)


Este homenaje a la madre lo interperta el Dueto de Antaño que es un dueto colombiano de serenata y música andina.

Compuesto por los cantantes y guitarristas Camilo Arturo García Bustamante y Ramón Carrasquilla. Durante varios decenios permanecieron juntos, simbolizando la clásica serenata que por muchos años se acostumbró en Medellín.

El 14 de marzo de 1941, la canción colombiana e internacional encontraron dos voces para su difusión: Ramón Carrasquilla y Camilo Garcia,el dueto de antaño. Comenzó como tal en la antigua emisora antioqueña Radio Cordoba y el responsable de el nombre fué el periodista Luis Pareja Ruiz. el dueto duro 41 años,hasta la muerte de Carrasquilla en 1982.

"Cariñito Santo" es un pasillo con letra y música de Gonzalo Alberto Moncayo Narváez

CARIÑITO SANTO

Madre, cariñito santo,
ven alumbra mi existir,
Madre, cariñito santo,
ven alumbra mi existir.

Sin tí mi vida es un llanto,
sin tí no puedo vivir.
sin tí mi vida es un llanto,
sin tí no puedo vivir.

Madre, cariñito santo,
ven alumbra mi existir,
Madre, cariñito santo,
ven alumbra mi existir.

Sin tí mi vida es un llanto,
sin tí no puedo vivir.
sin tí mi vida es un llanto,
sin tí no puedo vivir.

El llanto que estoy vertiendo
es amargo como mi vida,
lloraré siempre tu ausencia
para sufrir he nacido;
lloraré siempre tu ausencia,
padecer es mi destino.

El llanto que estoy vertiendo
es amargo como mi vida,
lloraré siempre tu ausencia
para sufrir he nacido;
lloraré siempre tu ausencia,
padecer es mi destino.