Arthur Murray y su orquesta - Rico Vacilón (1959)

 

El 16 de octubre de 1918 nace el compositor cubano Rosendo Ruiz Quevedo (foto de la izquierda). Hijo de uno de los cinco grandes de la trova inicial, Rosendo Ruiz Suarez.

En 1955 el maestro cubano Rosendo Ruiz Quevedo creó para la Orquesta América el legendario Cha-cha-cha "Rico Vacilón".

Arthur Murray, (foto de la derecha), maestro de baile conocido a nivel mundial, grabó con su orquesta en 1959 el rítmico tema "Rico Vacilón" en su disco "Cha cha cha, Arthur Murray's music for dancing", dirigida por Ray Carter.

Los Datsuns - Los cuatro muleros (60s)

La historia de Los Datsuns empieza al parecer en 1964, de la fusión de algunos integrantes (aún en edad escolar) de dos grupos aún no del todo constituídos: Los Deer Boys y Los Landers, ambos de Huancayo. A partir de ese momento toman el nombre de Los Landers y empiezan a participar en diversas actuaciones. Según el MySpace de Los Datsuns, ellos se convierten en un grupo con más oficio a partir de 1966; y entre 1967 y 1968 cambian el nombre Los Landers por Los Datsuns debido a un convenio con una distribuidora de autos de esa conocida marca, a cambio de recibir instrumentos y equipos para el grupo.

Los Datsuns de Huancayo, al igual que Los Siderals de Ayacucho, Los Espectros del Cusco y Texao de Arequipa fueron conocidos y hasta populares en Lima, pero se ignoraba que en las provincias peruana también existía un hervidero de grupos sesenteros. Solo entre los que alternaban con Los Datsuns se pueden mencionar a "Los Fracks", "los Sichers", "Speed 66", "Scorpions", "Los Gatos Negros", "V Rebelión" en Huancayo, "Spiders" en Jauja, "Extraña Dimensión" en Tarma, "Volders" en Concepción, "Los Feos" en la Oroya, entre otros.

El tema Los Cuatro Muleros fué recopilado por Federico García Lorca, el gran poeta granadino, quien lo grabó junto a La Argentinita en 1931. Desde esa fecha, la popularidad de este tema ha continuado hasta hoy en día.

Les presento la versión instrumental sesentera de Los Datsuns de Perú. Otras versiones instrumentales incluyen la de Los Sonors y la de Los Pekenikes, ambos de España, que ya está en CDA.

 

Pérez Prado - Silbando mambo (1956)

Dámaso Pérez Prado (Matanzas, Cuba, 11 de diciembre de 1916 - Ciudad de México, 14 de septiembre de 1989), el "Rey del Mambo", fue un músico, compositor y arreglista cubano.
"Silvando mambo" es un tema instrumental de 1956, que también aparece en la película "Al son del Mambo", con la participación de Rita Montaner, Amalia Aguilar, Resortes y Las Dolly Sisters, entre otros artistas.

Pérez Prado - El reloj Sincopado (Sin año)

El Reloj Sincopado (The syncopated clock), es una pieza de música ligera compuesta por el compositor norteamericano Leroy Anderson en 1945, mientras prestaba sus servicios en el ejército en la Oficina de Inteligencia Militar en Washington. Este tema se volvió un favorito de las orquestas "pops".

Aunque el tema es instrumental, existen versiones cantadas con la letra que en 1951, le agregara Mitchell Parish.

De su disco "El Rey del Mambo", les ofrecemos la versión instrumental del Reloj Sincopado, al estilo de Pérez Prado y su orquesta.

Los Indios Tabajaras - Nunca (1970)

Mussapere y Herundy, ambos hermanos, eran el tercer y cuarto de los treinta hijos de uno de los caciques Tabajara, de nombre Mitanga. Nacidos en la selva profunda del estado de Ceará, en el noreste del Brasil. Los Tabajaras era una tribu indígena bastante pacífica, que vivía bastante apartada de la civilización de aquel entonces, catalogada por ellos como los hombres blancos y a la vez considerados inferiores a ellos. Un buen día a finales de la década del treinta, los hermanos Mussapere y Herundy, encontraron en la tupida selva una guitarra, en el camino donde justamente había pasado una expedición de hombres blancos. No sabiendo la utilidad que tenía, la llevaron a su vivienda y la tuvieron escondida aproximadamente dos semanas. Al analizar el instrumento cautelosamente y al darse cuenta que no se trataba de un arma de fuego, luego de ser vista por los demás miembros de la tribu, los dos jóvenes indígenas la siguieron estudiando más detenidamente. Los sonidos que emitían las cuerdas mientras sus manos la exploraban, acrecentaron aún más su curiosidad, y de una manera inexplicable, los hermanos aprendieron a ejecutar el instrumento, tomándole mucho cariño, llegando a tomar la decisión de dejar la tribu y adentrarse en la civilización de los hombres blancos, para saber el lugar de procedencia del instrumento musical.

Su punto inicial fue Río de Janeiro, y en esta ciudad se ganaron rápidamente la simpatía del público, interpretando con sus manos inexpertas, las canciones típicas de su tribu. Un buen día un pujante empresario teatral los observó detenidamente y los contrató para una gira por toda América del Sur, la que duró seis años. Luego llegaron a México, donde permanecieron una larga temporada. Tiempo después cambiaron su identidad y se pasaron a llamar Antenor y Natalicio Moreyra Lima, bajo el epíteto de Los Indios Tabajaras. A partir de ese instante, decidieron dejar de lado sus presentaciones para tomar clases intensivas de guitarra. Cada uno tomó distintos profesores. Como resultado: Antenor se especializó en el acompañamiento y Natalicio, en la melodía.

De su disco de 1970, "Los Indios Tabajaras", escuchemos el bolero "Nunca", composición de Ricardo López Méndez y Guty Cárdenas.

Los Indios Tabajaras - Rio Antigo (1966)

Los Indios Tabajaras estudiaron posteriormente a los clásicos, y pronto añadieron a su repertorio musical nativo y brasilero, la música de Bach, Beethoven, Frédéric Chopin, Rimski-Kórsakof, Falla y Albéniz. Luego de dos años de estudio, debutaron nuevamente e iniciaron una nueva gira por las principales salas del continente americano, la que fue continuada por una larga gira a Europa, donde fueron aclamados después de sus magníficas actuaciones en Madrid, Barcelona, Roma, Atenas, Lisboa, París. Aprendieron a cantar y dominaron, aparte de su dialecto, el italiano, alemán, griego, portugués y español, éste último intensificado durante su gira por América Latina.

En 1957, los jóvenes indios fueron llevados a la RCA Víctor por el productor Herman Díaz Jr. para que grabaran un larga duración, el que dedicaron especialmente a la música latinoamericana y melodías del Brasil. El feliz resultado fue su primera placa "María Elena", que tuvo más de 5,000 copias vendidas, y la composición de Lorenzo Barcelata que fue uno de los éxitos del año. Esta producción llegó a ocupar el 2° y 4° lugar en los cuadros de ventas. Mientras tanto, luego de la grabación, retornaron a Río de Janeiro, donde adquirieron una hacienda y permanecieron por seis años. En 1963 son localizados por la sucursal de la disquera en Brasil y los llevan de retorno a Nueva York, debido al rotundo éxito de María Elena, que fue utilizado como fondo musical de una radionovela. Grabaron así su segunda producción: "Always In My Heart". El éxito los hizo recorrer el mundo y sus grabaciones se hicieron aclamadas por todas las culturas.

Escuchemos el tema "Rio Antigo", composición de Natalicio Lima, que está incluído en el disco "Ritmos Fascinantes de su Brasil", grabado en 1966.

Joel Ramos - El carbonero (90s)

Joel Ramos vino al mundo en Usulután, El Salvador, hace 50 años; entregó su vida en San Marcos, San Salvador y sus restos ahora descansan en la ciudad de Quelepa, San Miguel, lugar donde conoció y se enamoró de la mujer de su vida, su esposa Ada de Ramos.

Antes de lograr el éxito tuvo que tomar clases, incluso viajó a México para perfeccionar su técnica. Y, para desarrollar su propio estilo, al principio, pasaba entre ocho a diez horas diarias practicando.
Siempre entusiasta por explorar lo nuevo, cuando tocaba en público, incluía repertorios de música paraguaya, clásica contemporánea, irlandesas e inglesas.
 Francisco Antonio Lara Hernández, popularmente conocido como "Pancho Lara" (n. Santa Ana, El Salvador; 3 de diciembre de 1900 - f. San Salvador, El Salvador; 5 de mayo de 1989) fue un músico y compositor salvadoreño, creador del tema "El Carbonero", el cual es considerado por muchos como el segundo Himno de El Salvador.

Escuchemos la versión instrumental a ritmo de cumbia, con el arpa del maestro Joel Ramos.

Orquesta de Luis Arcaraz - Moon of Manakoora (1956)

Luis Arcaraz inició su carrera musical en el año de 1931, en la emisora XEG, en el programa Por la cultura y por el Arte y cuando ya tuvo su orquesta, en los albores de la década de los 40s, su orquesta fué comparada incluso con las grandes bandas de jazz y swing en boga en esos años, como la de Benny Goodman. Junto a la orquesta de Luis Arcaraz cantaron estrellas como Javier Solís y Pedro Infante.

La canción "Moon of Manakoora" fué cantada por Doroty Lamour, en la película de 1937 "The Hurricane". Fué compuesta por Frank Loosser en la letra y Alfred Newman en la música, llegando este último a ser nominado para un premio de la Academia por mejor pista musical por esa película.

Este tema se convirtió en un tema clásico de siempre, siendo grabado por Luis Arcaraz y su orquesta en el disco "Baile con Luis Arcaraz" en 1956.

Joel Ramos - Balada para Adelina (90s)

La pasión por la música la sintió Joel Ramos desde niño. La guitarra, la armónica y la flauta fueron sus primeros compañeros hasta cambiarlos por el arpa. Este instrumento lo llevó a la cúspide y lo convirtió en el primer intérprete salvadoreño en grabar un disco compacto en este género: "Joel Ramos y su Arpa Tropical", que incluye canciones con ritmos tropicales y tradicionales.
Antes de lograr el éxito tuvo que tomar clases, incluso viajó a México para perfeccionar su técnica. Y, para desarrollar su propio estilo, al principio, pasaba entre ocho a diez horas diarias practicando.
Siempre entusiasta por explorar lo nuevo, cuando tocaba en público, incluía repertorios de música paraguaya, clásica contemporánea, irlandesas e inglesas.
En sus 26 años de profesión; siempre estuvo dispuesto a ofrecer su talento donde se lo solicitaban, con tal de difundir su máxima pasión.
Fue profeta en su tierra... el único músico nacional con el que se le comparó fue con su propio hijo, Joel Ramos Jr., a quien le enseñó ese arte. Su destreza en la interpretación con Arpa fue conocida en muchas partes; con su música recorrió Estados Unidos, Brasil, Argentina y Paraguay; entre otras naciones. En Centroamérica, se destacó como el mejor del género.
Vino al mundo en Usulután, hace 48 años; entregó su vida en San Marcos, San Salvador y sus restos ahora descansan en la ciudad de Quelepa, San Miguel, lugar donde conoció y se enamoró de la mujer de su vida, su esposa Ada de Ramos. Procreó 4 hijos.
Su vida y talento merecen inmortalizarlo en "Salvadoreños Ejemplares"

Disfrutemos de su versión del popular tema "Balada para Adelina", tema instrumental compuesto en 1976 por Paul de Senneville y Olivier Toussaint.

Hugo Strasser - Mull of Kintyre (1980)

Hugo Strasser (nacido el 07 de abril 1922 en Múnich) es un clarinetista y director de orquesta alemán. La orquesta es conocida por su música de baile, especialmente a través de la serie de álbumes "Tanzplatte des Jahres" (Album Dance del Año).

"Mull of Kintyre" es una canción escrita por Paul McCartney y Denny Laine e interpretada por el grupo Wings. La canción fue escrita en honor a la pintoresca península de Kintyre, Escocia, donde McCartney compró High Park, una casa de campo y el promontorio o Mull of Kintyre. después de haber sufrido una crisis en 1966.

La canción fue un éxito en Reino Unido a finales de 1977, al convertirse en el hit de la temporada navideña de dicho año, y en ser el primer single en ese país en vender dos millones de copias.

Stanley Black - Blue tango (1958)

Stanley Black (14 de junio de 1913 - 27 de noviembre de 2002) fue un compositor, arreglista, pianista y director de orquesta inglés, Escribió y arregló innumerables bandas de sonido para películas, y grabó abundantes obras para Decca Records, incluyendo London y Phase 4.

Comenzó en el ambiente del jazz en la década de 1930 con músicos como Coleman Hawkins y Benny Carter, y luego fue cambiando al estilo latino en sus interpretaciones y arreglos, para luego ganar reconocimiento por la dirección de obras clásicas.

"Blue Tango" es una composición instrumental de Leroy Anderson. que más tarde se convirtió en una canción popular con letra de Mitchell Parish. Fue publicado en 1952. La música, sin embargo, fue compuesta en 1951.

Orquesta Anacaona - Traigo mi coco seco (Sin año)

La orquesta Anacaona, integrada por solamente mujeres, fue fundada el 17 de Febrero de 1932 en La Habana, Cuba, por Concepción Castro y sus hermanas: Ada, Alicia, Ondina, Xiomara, Algimira, Emma, Caridad y Olga. Considerado entonces el primer sexteto femenino de son; en el año 1934 se amplía al formato de Jazz Band y Charanga Típica, proyectándose al mundo muy exitosamente desde los famosos Aires libres del Prado.
Entre los años 40 y 60, estas valerosas mujeres recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y Francia. En México, uno de los países más visitados por la orquesta en esta etapa, quedaron recogidas sus imágenes y sonidos en algunas películas del Cine Mexicano, como: "La noche es nuestra", "No niego mi pasado" y "Mujeres de teatro", donde alternaron con algunas de las más connotadas figuras del cine y la música de México.
Este grupo adoptó el nombre de ANACAONA en honor de la famosa princesa indígena que se opuso a los españoles en el Caribe. Ellas ingresarán a la historia de Cuba como el primer septeto femenino de son. Medio siglo más tarde ANACAONA será declarado "Patrimonio Cultural de Cuba", ya que las hermanas de la familia Castro forman la orquesta femenina que permaneció durante mayor tiempo presentándose en público hasta 1989.
Disfrutemos de este tema instrumental muy tropical "Traigo mi coco seco".

Aaron Copland - El salón México (1936)

El Salón México es una composición sinfónica en un movimiento compuesta entre 1932-1936 por Aaron Copland, la cual usa música autóctona mexicana de manera extensiva.
Esta obra, considerada un poema tonal, es la descripción musical de un salón de baile típico en México D.F. La Orquesta Sinfónica de México ofreció por vez primera esta composición bajo la dirección de Carlos Chávez (1937). La obra fue estrenada en los Estados Unidos en 1938. Aunque Copland visito México a principio de 1930s, el baso esta obra tonal no en canciones que escucho allí, sino que en partituras de al menos cuatro canciones vernáculas mexicanas que había adquirido: "El Palo Verde," "La Jesusita," "El Mosco," y "El Malacate."
Esta obra ha sido ejecutada por Leonard Bernstein (para Columbia Records y Deutsche Grammophon) y Copland (para Columbia Records), el mismo dirigió la grabación de este trabajo. Arturo Toscanini y la Orquesta Sinfónica de la NBC interpretaron esta música en un concierto transmitido por radio en Marzo 14, 1942, la cual se preservo en discos. Otros directores que han hecho grabaciones de El Salón México incluyen a Arthur Fiedler, Eugene Ormandy y Eduardo Mata.

Paul Mauriat - Los sonidos del silencio (1971)

"The Sound of Silence" fue escrita el 19 de febrero de 1964 por Paul Simon, tras el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre del anterior año, como un intento de expresar el sentimiento popular tras el desafortunado suceso.

La canción, cantada por ambos miembros del grupo y acompañada por la guitarra de Simon, fue originalmente grabada como una pieza acústica de su primer álbum, Wednesday Morning, 3 A.M., pero posteriormente fue retocada con instrumentos eléctricos, y reeditada como sencillo en septiembre de 1965, el cual llegaría a alcanzar el número uno de las listas americanas el día de Año Nuevo de 1966. Esta versión se incluyó en el álbum Sounds of Silence.

Si bien en el primer álbum aparecía con el nombre The Sounds of Silence, éste sería cambiado por The Sound of Silence a partir de su aparición en el álbum Sound of Silence. Ambas formas, aparecen a lo largo de la letra de la canción.

Esta canción formó parte de la banda sonora de las películas El Graduado (1968) y Watchmen (2009), así como en la película Bobby, de Emilio Estévez (2006) que trata sobre las últimas horas del senador Robert F. Kennedy asi como su asesinato en 1968.

Su melodía es de clara inspiración sudamericana y concretamente andina, influencia que se observa también en otros temas del dúo y en la música folk de la época en general.
El tema ocupa el puesto centésimo quincuagésimo sexto de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

De su disco de 1971, "Paul Mauriat plays love themes", disfrutaremos de su versión instrumental de "The Sounds of Silence"

Orquesta de Luis Arcaraz - All the things you are (1956)

"All the things you are" es una canción compuesta por Jerome Kern, con letra de Oscar Hammerstein II. Fue escrita para el musical "Very Warm for May" (1939) y luego reutilizada como un tema recurrente en la comedia romántica "A Letter for Evie" (1945). Las grabaciones de Tommy Dorsey, Artie Shaw, y Frankie Masters impulsaron a la canción durante su popularidad inicial.

Hoy Luis Arcaraz y su orquesta nos presentan su versión tomada del disco "Baile con Luis Arcaraz", grabado en 1956.

Joel Ramos - Luna de Xelajú (90s)

"Luna de Xelajú" es un popular vals-canción de Guatemala que puede ser interpretado en la marimba o cualquier otro instrumento. Fue compuesto por Paco Pérez (1917-1951), cantante nacido en Huehuetenango y activo en Quetzaltenango, que con esta composición ganó el tercer lugar en un concurso de canto a nivel nacional en 1944, en el Teatro Capitol.

Xelajú es el nombre utilizado por los Mayas para la ciudad guatemalteca de Quetzaltenango. La canción fue dedicada a Eugenia Cohen, una bella dama judía que enamoró al compositor pero luego le abandonó por el rechazo de sus padres a la relación. La heredera legítima de este legado vive aún en Quetzaltenango y la Ciudad de Guatemala.

Todas las grandes orquestas de marimba en Guatemala la han tocado con gran éxito. Tal vez una de las versiones populares más recientes se encuentra en el disco Valses inolvidables de Guatemala de la Orquesta Millennium de Guatemala y dirigida por el Maestro Dieter Lehnhoff.1

A pesar de que es común que sólo se interprete instrumentalmente ya sea en marimba, piano o conjunto instrumental, la canción tiene letra y a menudo se canta a coro.

Luna de Xelajú también fue grabada por el Grupo Abracadabra, conocieron la canción en una gira que hicieron a Guatemala y decidieron interpretarla.

Muchos artistas a nivel mundial han interpretado de una u otra manera esta canción, entre los que están: Blanco & Negro, grupo Rana, grupo Kalua, trío los Dandis de México, Gustavo Adolfo Palma, Pepe Aguilar, Lola Beltrán, K-paz de la Sierra, Carlos Peña,2 Gaby Moreno, Julio Iglesias, Ray Connif, Malacates Trebol Shop entre otros. Es pieza infaltable en los conciertos de marimba, y porra preferida de los aficionados del Xelajú M. C. equipo de fútbol de la ciudad de Quetzaltenango.

Escuchemos la versión instrumental del maestro salvadoreño del arpa, Joel Ramos.

Banda Plástica de Tepetlixpa - Yesterday (80s)

 

Las canciones de los Beatles tocadas tipo tambora. Esta rareza de versión es

buena, tomando en cuenta que todas las canciones las sacaron de oído... según
dicen.

Esta versión de "Yesterday" está siendo ejecutada por un grupo de indígenas de Tepetlixpa, México. Sus Orígenes nos lleva a mediados de los 1800. Benito Juárez, y Porfirio Díaz solicitaron la creación de Bandas para amenizar Eventos y Fiestas del Pueblo. La Banda Plástica de Tepetlixpa ha seguido en la tradición.

 

Roger Whittaker - Finnish Whistler (Sin año)

Roger Whittaker (Nairobi, Kenia; 22 de marzo de 1936); cantante y compositor británico. Encuadrado en un estilo a medio camino entre la música popular adulta y la canción folk, ha vendido más de 55 millones de discos en todo el mundo. Fue conocido en sus primeros años de carrera por su habilidad para silbar.
Disfrutemos de "Finnish Whistler" uno de sus temas incluido en el album "Whistling' round the world" y apreciemos su gran habilidad para silbar y para sostener la respiración.

Roger Whittaker - Russian Whistler (Sin Año)

Desde el verano de 1962 cuando dio sus primeros pasos en el camino a una carrera en el entretenimiento, Roger Whittaker se ha convertido en una estrella sobresaliente en todo el mundo, disfrutando de una serie de álbumes aclamados y una cadena de éxitos que incluye clásicos como "Durham Town", "Nuevo Mundo por la Mañana", "I Don't Believe in if Anymore" y "The Last Farewell." Se ha acumulado un récord de ventas en todo el mundo llegando a 50 millones. Su éxito ha adoptado los Estados Unidos y Canadá, así como Australia, Nueva Zelanda, Escandinavia, Holanda, Bélgica, Francia y Austria. Sólo en Alemania, más de 10 millones de discos se han vendido en los últimos seis años, para agregar a los 250 de platino, oro, plata y premios registro.

Roger nació en Nairobi, Kenya, el 22 de marzo de 1936. De padres originarios de Staffordshire, en Inglaterra: su padre venía de una familia de tiendas de comestibles, y su madre era maestra. La música de África del Este dejó una marca en la infancia de Roger. "En más de 30 años de cantar y tocar sonidos musicales - la maravillosa tambores , y los maravillosos ritmos contagiosos - han jugado un gran papel en todo lo que he escrito y cantado". Mèdico de profesiòn ha ejercido como profesor en la Universidad de Cape Town (ciudad del cabo) como parte de los programas del departamento de enseñansa estatal.

El tema que hoy escucharemos está incluído en su ábum "Whistling' round the world".