Pérez Prado - Silbando mambo (1956)

Dámaso Pérez Prado (Matanzas, Cuba, 11 de diciembre de 1916 - Ciudad de México, 14 de septiembre de 1989), el "Rey del Mambo", fue un músico, compositor y arreglista cubano.
"Silvando mambo" es un tema instrumental de 1956, que también aparece en la película "Al son del Mambo", con la participación de Rita Montaner, Amalia Aguilar, Resortes y Las Dolly Sisters, entre otros artistas.

Pérez Prado - El reloj Sincopado (Sin año)

El Reloj Sincopado (The syncopated clock), es una pieza de música ligera compuesta por el compositor norteamericano Leroy Anderson en 1945, mientras prestaba sus servicios en el ejército en la Oficina de Inteligencia Militar en Washington. Este tema se volvió un favorito de las orquestas "pops".

Aunque el tema es instrumental, existen versiones cantadas con la letra que en 1951, le agregara Mitchell Parish.

De su disco "El Rey del Mambo", les ofrecemos la versión instrumental del Reloj Sincopado, al estilo de Pérez Prado y su orquesta.

Orquesta Anacaona - Traigo mi coco seco (Sin año)

La orquesta Anacaona, integrada por solamente mujeres, fue fundada el 17 de Febrero de 1932 en La Habana, Cuba, por Concepción Castro y sus hermanas: Ada, Alicia, Ondina, Xiomara, Algimira, Emma, Caridad y Olga. Considerado entonces el primer sexteto femenino de son; en el año 1934 se amplía al formato de Jazz Band y Charanga Típica, proyectándose al mundo muy exitosamente desde los famosos Aires libres del Prado.
Entre los años 40 y 60, estas valerosas mujeres recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y Francia. En México, uno de los países más visitados por la orquesta en esta etapa, quedaron recogidas sus imágenes y sonidos en algunas películas del Cine Mexicano, como: "La noche es nuestra", "No niego mi pasado" y "Mujeres de teatro", donde alternaron con algunas de las más connotadas figuras del cine y la música de México.
Este grupo adoptó el nombre de ANACAONA en honor de la famosa princesa indígena que se opuso a los españoles en el Caribe. Ellas ingresarán a la historia de Cuba como el primer septeto femenino de son. Medio siglo más tarde ANACAONA será declarado "Patrimonio Cultural de Cuba", ya que las hermanas de la familia Castro forman la orquesta femenina que permaneció durante mayor tiempo presentándose en público hasta 1989.
Disfrutemos de este tema instrumental muy tropical "Traigo mi coco seco".

Orquesta América - Rico vacilón (Sin año)

La Orquesta América fue fundada en el verano de 1942 por el cantautor Ninón Mondejar. Ninón nació en la provincia de Mantanzas , y siendo un adolescente en los años 30s, el vivió en Bauta una provincia de la Habana.
En 1951, integrando aún a la banda de Ninón, Enrique Jarrín crea el ritmo Cha Cha Chá, como colofón a los aportes que varios músicos hicieron al danzón, el baile nacional en Cuba. También se atribuye a los bailadores de la Sociedad Silver Star, de Prado y Neptuno, los que elaboraban pasos que se adecuaran a la cadencia de la música, marcando sobre el piso un, dos, un, dos, tres, dando nombre así al Cha Cha Chá.
El 11 de noviembre de 1954 llegó a México la Orquesta América para triunfar en el Teatro Margo, hoy Blanquita.
Poco después, también triunfo en un cabaret muy famoso en aquella época que tenia el nombre de: Las mil y una noches.

RICO VACILON
Vacilón, qué rico vacilón,
cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.

A la prieta hay que darle cariño,
a la china un tremendo apretón,
a la rubia hay que darle un besito,
pero todas gozan el vacilón.

Vacilón, qué rico vacilón,
cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.

Unas sueñan con capa de armiño,
otras quieren un televisor,
hay algunas que piden castillo,
pero todas gozan el vacilón.

Vacilón, qué rico vacilón,
cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.

Unas tienen la cara bonita,
otras tienen naríz de platón,
las hay gordas, también delgaditas,
pero todas gozan el vacilón.

Vacilón, qué rico vacilón
cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.

Vacilón, qué rico vacilón,

cha cha cha cha, qué rico cha cha cha.

Luis Bravo - Dime cuánto me quieres (1959)

Este tema que hoy nos presenta el cubano Luis Bravo, fué compuesto por el canadiense Paul Anka en 1959 con el título "Put Your Head on My Shoulder". El cantante mexicano Enrique Guzmán grabó una versión en español en los 60s titulada "Tu cabeza en mi hombro", llegando a ser más popular que la versión original de Paul Anka.
Luisito Bravo fue uno de los pioneros del rock en Cuba y quizás el más famoso de todos los exponentes de ese género al extremo de haber logrado vender medio millón de discos en un país que contaba 6 millones de habitantes en esos momentos.
Escuchemos su versión de este tema romántico.

DIME CUANTO ME QUIERES

Dime cuánto me quieres, tómame en tus brazos,
bésame hasta que sientas todo tu amor,
Muéstrame ya tus labios, que son de color rosa,
que son lindos y tiernos, y que son para mí.

Dicen que tu amor no es lo grande y lo real,
pero mi amor por tí siempre es sincero hasta el final
Dime cuánto me quieres, que por tí yo haré todo,
te daré mi amor siempre, como lo haces tú también.

Muéstrame ya tus labios, que son de color rosa,
que son lindos y tiernos, y que son para mí.

Dicen que tu amor no es lo grande y lo real,
pero mi amor por tí siempre es sincero hasta el final
Dime cuánto me quieres, que por tí yo haré todo,
te daré mi amor siempre, como lo haces tú también.
como lo haces tú también.

Rita Montaner - El manisero (1927)

El manisero es una famosa canción popular cubana y que dio a su creador Moisés Simons reconocimiento a nivel mundial. Ha vendido más de un millón de partituras para E.B.
Marks Inc. y para 1943 ya había generado U$100.000 en derechos de autor. Este suceso llevó a Estados Unidos y Europa a un furor por la rumba que se prolongaría hasta los años
40.
Una de las mas grandes artistas cubanas, Rita Montaner(Guanabacoa, 20 de agosto de 1900 - La Habana, 17 de abril de 1958), también conocida como La Única,fue la primera en
interpretar la canción en 1927 (o 1928) para la Columbia Records. La versión más vendida de El manisero fue la realizada por Don Aspiazú con su Havana Casino Orchestra en
Nueva York en 1930 para RCA Victor. Aunque no se tiene una cifra oficial de
ventas de esta grabación de 78 rpm sí se sabe que superó —por primera vez para una canción de origen latino— un millón de copias en discos de 78 rpm.

Las letras estaban basadas en los "pregones" de los vendedores callejeros y el ritmo fue un son, así que, técnicamente era un son-pregón. No obstante, en la etiqueta de los discos era catalogado como rumba.
Controversia de autoría
La partitura original consigna que El manisero es autoría en letra y música de Simons. No obstante, algunos autores sostienen que fue escrito por Gonzalo G. de Mello en la Habana. Díaz Ayala dice al efecto: «Por varias razones dudamos esta versión... El manisero fue uno de esos casos extraños en la musica popular, ya que tuvo inmediatos beneficios... lógicamente Mello trató de reclamar su autoría de letras, pero sin éxito».5 Otra persona que dudó sobre la originalidad de la letra de Simons fue Fernando Ortiz. Para Ortiz, el verdadero creador fue un anónimo vendedor de maní de la Habana de mitad del siglo XIX que sirvió de base para una danza escrita por Gottschalk. De lo que no cabe duda es de la presencia de elementos de carácter popular y folclóricos.

EL MANICERO

Maní, maní,
si te quieres por el pico divertir,
cómprame un cucuruchito de maní.

Maní, maní, maní,
si te quieres por el pico divertir,
cómprame un cucuruchito de maní.

Que calientito y rico está,
ya no se puede pedir más,
hay caserito no me dejes ir,
porque después te puedes arrepentir
y va a ser muy tarde ya.

Manisero se va,
caserito no te acuestes a dormir
sin comprarme un cucurucho de maní.

Cuando la calle sola está,
casero de mi corazón,
el manisero entona su pregón,
y si la niña escucha su cantar,
llama de su balcón.

Dame de tu maní,
Esta noche no voy a poder dormir,
sin comerme un cucurucho de maní.

Me voy, me voy, me voy.

Bienvenido Granda - Gracias (Sin año)

Cantante. La Habana, 30 de agosto de 1915 - Ciudad México, 9 de julio de 1983. Su nombre completo es Bienvenido Rosendo Granda Aguilera. Huérfano de padre desde los 6 años de edad, desde niño mostró afición por los ritmos cubanos y los tangos, que cantaba en Las "güaguas" (buses). Comenzó poco a poco a consolidar su carrera y actuó en emisoras de radio de los años 40 y 50 habaneros, como CMQ, RHC Cadena Azul, Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso. Un momento importante en su vida fue su ingreso a La Sonora Matancera, en 1940. Con esta agrupación permaneció durante muchos años como cantante, hasta 1954, y posteriormente pasó a cantar como solista. Se presentó en Colombia y otros países, hasta fijar residencia en Ciudad México. Aunque interpretó varios géneros musicales cubanos y del Caribe, cultivó especialmente el bolero con original estilo y timbre personal. Se le conoció por el sobrenombre de "El bigote que canta". Entre sus composiciones destacan "Todo el mundo canta" y "México"(guaguancós); "Pasión extraña","Oración de amor","Ten piedad" (Boleros)

Escuchemos en la voz de Bienvenido Granda el bolero ranchero "Gracias" de Guillermo Midaguilar - Rodolfo G. Velardi .

GRACIAS

Gracias, pero muchas gracias,
por haberme dado
toda tu ternura, todo tu querer.

Gracias, pero muchas gracias,
por besar mi boca,
con tus labios rojos
que saben a miel.

Gracias, te las da mi vida,
por cerrar la herida de mis sufrimientos
con tu gran amor.

Gracias, pero muchas gracias,
por haberme amado,
 por haberme dado la felicidad.

Bienvenido Granda - Oyeme mamá (50s)

Bienvenido Rosendo Granda Aguilera (*La Habana, 30 de agosto de 1915 - † Ciudad de México, 9 de julio de 1983). Destacado cantautor cubano, a quien lo denominaron como "El Bigote que Canta", por el prominente bigote que siempre lo acompañó.

En una de las tantas presentaciones que tuvo con la Sonora Matancera, en un programa de Radio Progreso de La Habana, llamado "La Onda de la Alegría"; los locutores de dicha emisora: Don Gustavo Pimentel Medina y Don Óscar del Río lo bautizaron como "El Bigote que Canta".A partir de ése momento formó parte de su vida ese epíteto que lo hizo mundialmente conocido: por sus abundantes y llamativos bigotes y por la espléndida voz nasal que poseía.

Facundo Rivero, autor de grandes exitos musicales es el autor de este "sabrosito" son con el titulo de "Oyeme mama", que fue interpretado por el "bigote que canta", Bienvenido Granda en donde habla del "nuevo ritmo" el cha cha cha .Caray!!!.Cómo vuela el tiempo, ya que este "nuevo" ritmo es de los 50's.

OYEME MAMA.
Letra y música de Facundo Rivero

Oyeme mamá,
qué sabroso está,
este nuevo ritmo
que se llama chachachá.

Oyeme mamasota,
qué sabroso está,
este nuevo ritmo,
que se llama chachachá.

Unísono se canta,
que se dice chachachá,
con unos pasitos
para aquí, para allá.

Oyeme mamá,
que sabroso está,
este nuevo ritmo
que se llama chachachá...

(Cha cha cha), Báilalo pa' quí,
(Cha cha cha), qué sabroso es,
(Cha cha cha), ven a pacharar,
(Cha cha cha), mira mi nené,
(Cha cha cha), qué sabroso está,
(Cha cha cha), este cha cha cha.

Mira mi nené, (Cha cha cha),
báilalo pa' quí, (Cha cha cha),
qué sabroso es, (Cha cha cha),
ven a guarachar, (Cha cha cha).

 

Orquesta Aragón - Quiéreme siempre (1962)

La Orquesta Aragón se formó en Cienfuegos (Cuba) en el año de 1.939, fue fundada por Orestes Aragón, de profesión carpintero. La Charanga Aragón destacaba sus tres violines, la flauta y el cello describiendo la música de cuerda que se tocaba originalmente en los bailes y fiestas de los salones de la gente adinerada.
La orquesta es considerada una identidad de la música tradicional y popular cubana, intérprete de géneros populares bailables. Reconocida como “La Madre de las Charangas” y “La Charanga Eterna”. Sus ritmos de Son, Danzón y Cha, Cha, Cha, han recorrido el mundo entero entregando buena música a los amantes de los géneros bailables.
El tema de hoy, tomado del disco "Me voy a la Luna", de 1962, es un cover de "Love me Forever", escrita en 1957 por Gary Lines y Beverly Guthrie, con letra en español por Ben Molar.

Quiéreme Siempre

laa lalalala lalalala lalalalaaa(bis)

Siempre, quiereme siempre
tanto como yo a tiii,
nunca nunca me olvides
dime, dime que siii
cuando beso tu boca
nada, nada es mejoor
dame ,dame tu vida,
quiereme siempre ,
dame tu amooor...

laa lalalala lalalala lalalalaaa(bis)

Siempreee quiereme siempre
tanto como yo a ti
nunca nunca me olvides
dime dime que siii
cuando beso tu boca
nada nada es mejor
dame dame tu vida
quiereme siempre
dame tu amoor...

Orquesta Aragón - Me voy para la luna (1962)

En 1957 los rusos envían al espacio a la perra Laika, cuyas tocayas caninas se encuentran todavía deambulando por las calles del Caribe, y en 1962 ponen en órbita a Yuri Gagarín, primer ser humano en ir al espacio exterior y vivir para contarlo. Los gringos responderían con la llegada del Apolo 11 a la luna en 1969.

En 1962, la Orquesta Aragón de Cuba grabaría ‘Me voy para la luna’ en el que la canción da nombre a un álbum en cuya carátula se pueden ver las viejas canastas y las raídas maletas de los migrantes que celebran la posibilidad de pasar allá la luna de miel.

La orquesta Aragón ha hecho música desde hace mas de 60 años, donde la charanga y el son cubano, han definido este genero con éxitos como 'Quiéreme Siempre' o 'Sabor a Mi', y sigue haciendo bailar a miles de seguidores alrededor del mundo.

ME VOY PARA LA LUNA

Yo quiero pasar la luna de miel
con mi único amor que llevo en mi ser
y viajaremos a la luna para vivir en paz.

Voy a descansar de tanta ambición,
vamos a vivir sin preocupación,
allí seremos muy felices en nuestra soledad.
Luna de miel en la luna, quien se lo iba a imaginar,
no voy a buscar fortuna, solamente voy a amar.

Yo quiero pasar la luna de miel
con mi único amor que llevo en mi ser
y viajaremos a la luna para vivir en paz.
Me voy a casar, me voy a embarcar,
yo me voy para la luna.
(se repite 4 veces)

Blanca Rosa Gil - Cristal (Sin año)

Blanca Rosa Gil.- Cantante considerada de las mejores boleristas cubanas. Nació en Perico, Matanzas el 26 de agosto de 1937. Siendo todavía pequeña su familia se muda para La Habana, donde asiste al colegio y junto a sus hermanas Rita y Mercedes, empezó a cantar en actividades escolares.
Cuando contaba quince años, viviendo en Venezuela es contratada para el programa infantil “Humo y Fantasía" por el productor venezolano Arístides Borrego, que la escuchó cantar en una fiesta y quedó encantado con su
interpretación. Allí la descubrió el gran empresario Gaspar Pumarejo y la lleva de regreso a Cuba para cantar en la televisión, cabaret, radio, bautizándola como "La Muñequita que Canta".
Fue su primer éxito "Sombras", y le siguió Cristal. Convirtiéndose entre las cantantes preferidas del público y de los propios artistas como Otto Sirgo que la bautizó jocosamente como "La cancionera de bolsillo".

Blanca Rosa Gil se caracterizaba, además, como ninguna otra cantante, por la forma en que se expresaba con sus manos, lo que convirtió en un arte adicional que adornaba cada una de sus famosas interpretaciones, como un gran valor agregado desde el punto de vista artístico. Lo que siendo muy propio de ella sus actuaciones personales se llenaban de gran emotividad, no solo por lo sugerente de la letra de sus románticos boleros, sino por la elegancia, la prestancia, la belleza y la singularidad que demostraba en los escenarios y en sus actuaciones por la televisión, que la llevaron a ser considerada como una de las grandes cantantes romántica de aquellos tiempos y para siempre.

El tema que hoy nos ofrece Blanca Rosa Gil en versión bolero, es un tango compuesto en 1944 por Marino Mores (música) y José María Contursi (letra), y está en el albun del mismo nombre: "Cristal"

CRISTAL

Tengo el corazón hecho pedazos,
rota mi emoción en este día,
noches y más noches sin descanso,
y esta desasón del alma mía.

Cuántos, cuantos años han pasado,
grises mis cabellos y mi vida,
loca, casi muerta, destrozada,
con mi espíritu amarrado a nuestra juventud.

Más frágil que el cristal,
fué tu amor para mí,
cristal tu corazón, tu mirar, tu reir.

Tus sueños y mi voz, y nuestra timidez,
temblando suavemente en tu balcón,
y ahora sólo sé, que sólo se perdió
la tarde de mi ausencia.

Ya nunca volveré, lo sé bien, nunca más,
talvez me esperarás, junto a Dios, más allá.

Tus sueños y mi voz, y nuestra timidez,
temblando suavemente en tu balcón,
y ahora sólo sé, que sólo se perdió
la tarde de mi ausencia.

Ya nunca, nunca volveré, lo sé bien, nunca más,
talvez me esperarás, junto a Dios, más allá.

 

Blanca Rosa Gil - Vuélveme a querer (Sin año)

Blanca Rosa Gil salió de Cuba hacia México en 1961, después residió en Miami por casi 9 años, y pasó a Puerto Rico en 1971 donde se casó con un boricua que también posee una estupenda voz, pero pasó a ser su representante.
En la década de 1980 se dedicó a interpretar música religiosa, hasta que en el siglo XXI decide volver a los escenarios públicos, conservando su gran potencial de voz y musicalidad.
Hoy nos interpreta un bolero muy romántico: "Vuélveme a querer". El cubano Mario Alvarez produjo este bolero en 1941 para Virginia López, que también popularizó Daniel Santos y otros grandes boleristas.

VUELVEME A QUERER

Cuando me asalta el recuerdo de ti,
siento en mi alma, mortal soledad,
y aunque quiera sonreír, siempre acabo por llorar.

Cuando en mi pecho se clava tu adiós,
por que tu aliento, no es para mí,
toda mi amargura, te quiere decir.

Vuélveme a querer, como antes me querías,
vuélveme a besar igual que tú lo hacías,
por que sin tu amor, anhelo de mis besos,
se marchitará mi corazón.

Hay que revivir, las rosas deshojadas,
quiéreme otra vez, por que tendrá que ser,
piensa que te adoro, mírame como lloro,
tenme compasión, vuélveme a querer,
mucho más que ayer.

Piensa que te adoro, mírame, mírame como lloro,
tenme compasión, vuélveme a querer,
mucho más que ayer.
Vuélveme a querer.