Lucho Gatica - La nochera (1973)

 

La zamba La Nochera (Letra: Jaime Davalos. Musica: Ernesto Cabeza), fué incluída en el disco de Lucho Gatica de 1973 llamado "Lucho Gatica y el folklore argentino". Este tema lo hicieron popular Los Charchaleros.

El Maestro Alfonso Chacón quien fuera varios años segunda guitarra del gran Humberto Campos aclaró: “Las zambas LUNA TUCUMANA y LA NOCHERA las grabó Lucho en Buenos Aires, con Don Roberto Grela y su conjunto de guitarras. Me lo comentó Lucho personalmente.

El historiador del tango Héctor Ángel Benedetti, señalaba que Roberto Grela: “Fue, en opinión de la mayoría, y también en la mía propia, el mejor guitarrista que tuvo el tango.

LA NOCHERA

Ahora que estás ausente,
mi canto en la noche te lleva.
Tu pelo tiene el aroma
de la lluvia sobre la tierra.
Tu pelo tiene el aroma
de la lluvia sobre la tierra.

Y tu presencia en las viñas
doradas de luna se aleja,
hacia el corazón del vino,
donde nace la primavera.
hacia el corazón del vino,
donde nace la primavera.

Mojada de luz, en mi guitarra nochera,
ciñendo voy tu cintura
encendida por las estrellas.
ciñendo voy tu cintura
encendida por las estrellas.

Quisiera volver a verte,
mirarme en tus ojos, quisiera.
Robarte guitarra adentro
hacia el tiempo de la madera.
Robarte guitarra adentro
hacia el tiempo de la madera.

Cuando esta zamba te cante,
en la noche, sola, recuerda,
mirando morir la luna,
cómo es larga y triste la ausencia.
mirando morir la luna,
cómo es larga y triste la ausencia.

Mojada de luz, en mi guitarra nochera,
ciñendo voy tu cintura
encendida por las estrellas.
ciñendo voy tu cintura
encendida por las estrellas.

Los Santos - Ay ay ay (1958)

El compositor de este tema es Osmán Pérez Freire (Santiago de Chile, 1880 - Madrid, España, 28 de abril de 1930), compositor, pianista y músico.

Una de sus canciones más destacada es el Ay, Ay, Ay (su canción más conocida, compuesta en 1915 y que fuera grabada por muchos artistas, tales como los famosos tenores Jussi Björling, Mario Lanza, Engelbert Humperdinck, Tito Schipa, Chet Atkins, Alfredo Kraus, Nana Mouskouri, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, y otros artistas como Carlos Gardel, Los Huasos Quincheros, Antonio Zabaleta,Pérez Prado, Pedro Vargas y Julio Iglesias etc).

Esta canción era el tema central de la película de Fritz Lang, Dr. Mabuse (1922).

El grupo vocal argentino Los Santos grabó este tema en su primer LP, "Los Santos" (1958), como siempre en su inigualable estilo y acompañados por la Orquesta de Frank Ferrar (pseudónimo de Waldo de los Ríos.

AY AY AY
de Osman Perez Freire (Compositor Chileno)

Si alguna vez en tu pecho ay ay ay,
mi cariño no lo abriga,
engáñalo como a un niño,
pero nunca se lo digas,
engáñalo como a un niño ay ay ay,
pero nunca se lo digas

El amor mio se muere, ay, ay, ay,
y se me muere de frio,
Porque en tu pecho de piedra,
tu no quieres darle abrigo.
Porque en tu pecho de piedra, ay ay ay
tu no quieres darle abrigo

ay ay ay,
ay ay ay.

Los 4 Hermanos Silva - Si vas para Chile (50s)

 

«Si vas para Chile» es un vals compuesto por el músico chileno Chito Faró en 1942. Esta canción es uno de los temas más populares de la música chilena y ha sido interpretado por una multitud de intérpretes, entre los que se encuentran Los Huasos Quincheros y Los Cuatro Cuartos.

El tema trata la petición de un chileno que se encuentra en el extranjero a una persona que va a visitar el país para que encuentre a la mujer que ama, y le exprese sus sentimientos desde la distancia. Para ello, le da las indicaciones de cómo llegar al hogar de la amada, describiendo así las características del Valle Central: sauces junto a esteros, los cerros andinos y campesinos, entre otros.

La frase de cierre de la canción es una de las más recordadas dentro de la música popular chilena: «Y verás como quieren en Chile al amigo cuando es forastero», siendo constantemente recordada para resaltar la cordialidad del pueblo frente a los extranjeros e inmigrantes y es utilizada en algunas oportunidades de forma irónica ante situaciones de xenofobia.

SI VAS PARA CHILE

Si vas para Chile,
te ruego que pases
por donde vive mi amada,
es una casita muy linda y chiquita,
está en las faldas de un cerro enclavada.

La adornan las parras, la cruza un estero,
al frente hay un sauce que llora, que llora,
porque yo la quiero.

Si vas para Chile, te ruego viajero
le digas a ella que de amor me muero.

El pueblito se llama Las Condes
está junto a los cerros y al cielo,
y si miras de lo alto hacia el valle,
tú verás que lo baña un estero.

Campesinos y gentes del pueblo
te saldrán al encuentro viajero,
y verás cómo quieren en Chile
al amigo cuando es forastero.

Si vas para Chile, te ruego viajero
le digas a ella que de amor me muero.

El pueblito se llama Las Condes
está junto a los cerros y el cielo,
y si miras de lo alto hacia el valle,
tú verás que lo baña un estero.

Campesinos y gentes del pueblo
te saldrán al encuentro viajero,
y verás cómo quieren en Chile
al amigo cuando es forastero.
Si vas para Chileee.

Monna Bell - Canción de juventud (1963)

La respetada artista Monna Bell triunfa primero en Chile, en la década de 1960, al ganar el Festival de la Canción de Viña del Mar, y luego triunfa en el Festival de Benidorm, en la costa mediterránea de España, donde graba dos discos que se hacen universalmente conocidos: “La vida es una Tómbola” y “El Telegrama”. A partir de entonces, recibió todos los elogios de la crítica: "Trofeo Avelino Muñoz" de Panamá, a la artista extranjera más popular en Centroamérica; "Trofeo a la Voz", IX Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos", México; "Trofeo Gran Voz" de Colombia; triunfadora del "Primer Festival Mundial de la Voz", en Venezuela; "Primer Festival del Mediterráneo", España; "Festival Internacional de la Canción Popular", Brasil; "Festival de la Canción Latina en el Mundo", México; "Disco de Oro de Hollywood", a la Voz Latina, en Estados Unidos, donde triunfó antes que cualquier otro cantante hispanoamericano y abrió las puertas del mercado anglosajón a la canción popular en lengua castellana. En España y toda América obtuvo la mayoría de los reconocimientos a que puede aspirar un cantante popular.

Unos meses antes de morir, al preguntarle lo que significaban los premios innumerables recibidos, Monna Bell decía:
- “Los premios han sido algo absolutamente secundario en mi vida. Yo nunca he cantado para recibir premios, nunca quise ser una estrella, sólo he querido ser una cantante, una intérprete de canciones, nada más. Y a partir de ahí, hacerlo lo mejor posible. Ahora, cuando han transcurrido tantos años desde que comencé, aún me causa sorpresa el ver cómo se ha desenvuelto mi historia, que es la historia de una mujer que descubrió que haciendo lo que quería -cantar-, podía, además ser feliz con ello".

De su disco de 1963 llamado "Tómbola", que salió en dos ediciones, una de Hispavox (España) y otra del sello Gamma (Mexico), escucharemos el éxito romántico "Canción de Juventud", el cual ya había sido grabado en el disco "IV Festival de la Canción Mediterránea 1962"

CANCION DE JUVENTUD

Cuando la lluvia termina
y aparece el arcoiris,
una música divina,
una música divina,
oigo sonar por el azul.

Es el rumor de las olas,
y la voz de la campiña,
son los pájaros que cantan,
son los pájaros que cantan,
nuestra canción de juventud.

La, ra, ra, la, la, la,
las golondrinas alegres están,
La, ra, ra, la, la, la,
las amapolas florecen con su cantar.

Cuando los siete colores
iluminan el espacio,
cielo y tierra van cantando,
cielo y tierra van cantando,
nuestra canción de juventud.

Las golondrinas alegres están,
las amapolas florecen con su cantar.
Cuando los siete colores
iluminan el espacio,
cielo y tierra van cantando,
cielo y tierra van cantando,
nuestra canción de juventud,
nuestra canción de juventud.

Monna Bell - Ya, ya, ya (1963)

Monna Bell fué contratada por la firma disquera Hispavox en 1958 y salen al mercado sus primeros discos que demuestran la versatilidad de la cantante. Desde ese momento los éxitos discográficos de Monna Bell son imparables. En 1968 termina su contrato con Hispavox y acepta la oferta de Musart de México.
A mediados de los años 70 la cantante se separa de Musart y firma con Orfeón, pero lastimosamente gran parte del trabajo de Monna para esa firma está marcado por una falta de visión total en la selección de material y pésimos arreglos musicales y orquestraciones.
En 1993 Monna Bell graba para el sello Sony un album de canciones compuestas por Juan Gabriel titulado "Monna Bell Ahora" con el acompañamiento de una magnífica orquesta sinfónica y una producción de lujo.

En una entrevista realizada unos meses antes de su muerte, Monna Bell decía sobre su producción discográfica:
"En mi trabajo siempre presentí que no se trataba de cantidad, sino de calidad. Digamos que mis discos han sido, por decirlo así, meras casualidades. Sin embargo, con toda modestia, creo que he entregado uno o dos discos que el público ha recibido y ha hecho suyo en el seno del hogar. Lo que para mí es suficiente. La canción popular es patrimonio del pueblo, por derecho propio."

De su disco de 1963 llamado "Tómbola", que salió en dos ediciones, una de Hispavox (España) y otra del sello Gamma (Mexico), escucharemos el alegre y juvenil éxito "Ya, ya, ya", el cual ya había sido grabado en 1962 en un EP del sello Hispavox con el número HH-17-203.

YA, YA, YA

Dime tu nombre, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya,ya.

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya.

Ya, ya, ya, pero ya (bis)

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya.

Dime tu nombre, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya,ya.

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya.

Ya, ya, ya, pero ya (bis)

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya.

Ya, ya, ya, pero ya (bis)

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya,
pero dímelo ya, ya, ya,
pero dímelo ya, ya, ya, ya.

Los Cuatro Hermanos Silva - Carnavalito quebradeño (Sin año)

Adolfo Ábalos (nacido el 14 de agosto de 1914 en Buenos Aires, Argentina. Fallecido el 12 de mayo de 2008 en Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, República Argentina.), Fue un pianista y compositor folclórico, y figura fundamental en lo que a interpretación pianística del folclore argentino se refiere.

Fue un artista con una trayectoria muy extensa, con incontables actuaciones como solista y como integrante del grupo Los Hermanos Ábalos. Ofició como coautor de Nuestras danzas, uno de los libros fundamentales del género. Adolfo fué, junto a sus hermanos, coautor de numerosas obras que forman parte del repertorio obligado de los artistas de más renombre en Argentina.

El tema que el famosos grupo vocal chileno "Los 4 Hermanos Silva" nos ofrecen, es "Carnavalito Quebradeño", compuesto por Adolfo Abalos probablemente antes de 1952, que es la fecha en que los Hermanos Abalos grabaron dos discos con temas folclóricos, donde ya se incluye este tema.

CARNAVALITO QUEBRADEÑO

Quebradeño a mí me dicen,
porque nací en la quebrada,
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Porque soy como mis cerros,
curtido por las heladas,
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Hállate un yaraví,
entre charangos se ha de olvidar
ecos de un hondo sentir,
bombos risueños alegrarán.

La, la, la, ra la...
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.
La, la, la, ra la...
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Hállate un yaraví,
entre charangos se ha de olvidar
ecos de un hondo sentir,
bombos risueños alegrarán.

La, la, la, ra la...
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

La, la, la, ra la...
carnavalito, de mi querer,
toda la rueda venga a bailar.

Lucho Gatica - Luna Tucumana (1973)

Atahualpa Yupanqui (en quechua, el que viene de lejanas tierras para decir algo), seudónimo de Héctor Roberto Chavero Haram (Pergamino, 31 de enero de 1908 – Nîmes, 23 de mayo de 1992) fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino.

Se le considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Víctor Jara, Ángel Parra, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos, Marie Laforêt, Mikel Laboa y Enrique Bunbury entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

De las 325 canciones de su autoría registradas oficialmente, pueden citarse La alabanza, La añera, El arriero, Basta ya, Cachilo dormido, Camino del indio, Coplas del payador perseguido, Los ejes de mi carreta, Los hermanos, Indiecito dormido, Le tengo rabia al silencio, Luna tucumana, Milonga del solitario, Piedra y camino, El poeta, Las preguntitas, Sin caballo y en Montiel, Tú que puedes, vuélvete, Nada más, Viene clareando y Zamba del grillo, entre muchas otras.

La preciosa melodía "Luna Tucumana", que hoy Lucho Gatica nos presenta, es del canta-autor argentino Atahulapa Yupanqui y está en su disco de 1973 "Folclore Argentino".

LUNA TUCUMANA

Yo no le canto a la luna, porque alumbra y nada más,
le canto porque ella sabe de mi largo caminar,
le canto porque ella sabe de mi largo caminar.

Ay lunita tucumana, tamborcito calchaquí,
compañera de los gauchos, en las sendas del Tafí,
compañera de los gauchos, en las sendas del Tafí.

Perdido en las cerrazones,
quién sabe vidita y por donde andaré,
más cuando salga la luna, cantaré, cantaré.
a mi Tucumán querido, cantaré, cantaré.

Con esperanza o con pena, en los campos de Acheral,
yo he visto a la luna buena besando el cañaveral,
yo he visto a la luna buena besando el cañaveral.

Si en algo nos parecemos, luna de la soledad,
yo voy andando y cantando, que es mi modo de alumbrar,
yo voy andando y cantando, que es mi modo de alumbrar.

Perdido en las cerrazones,
quién sabe vidita y por donde andaré,
más cuando salga la luna, cantaré, cantaré.
a mi Tucumán querido, cantaré, cantaré, cantaré.

Los Cuatro Hermanos Silva - Humahuaqueño, El Carnavalito (Sin año)

El simpático, movido y vistoso Carnaval o Carnavalito es una antiquísima danza colectiva que, con figuras primitivas, se bailó en América desde antes del descubrimiento; dueño de una vitalidad extraordinaria, ha perdurado a través de siglos y se practica aún hoy, de modo espontáneo, en la región noroccidental argentina y en Bolivia, tanto en sus formas antiguas como en las modernas.
Es danza americana autóctona, nacida en la época prehispánica en los dominios del Inca, en tierras de ardiente sol; primitivamente se bailó como danza colectiva, sin parejas, con las pocas figuras comunes a casi todos los bailes arcaicos: rondas, filas, serpentinas, etc.; así lo vió bailar I. Aretz en el Perú, en 1942. En el siglo anterior adquirió figuras de Contradanza (baile europeo de salón, de parejas conexas, que influyó sobre muchos nativos, como el Cielito, el Pericón, la Media Caña, etc.) y luego de las Cuadrillas. Más tarde tomó figuras del Pericón moderno (espejo, jarrita, etc.), y así ha llegado hasta nosotros.
Las formas primitivas del Carnavalito se practican también en Jujuy y Salta, y además en Catamarca y La Rioja.

Coreografía:
Los danzantes se mueven en torno a los músicos o en hilera. Una mujer o un hombre con un pañuelo (o banderín adornado con cintas) en la mano se encarga de dirigir. Todos cantan la misma copla o entrecruzan improvisaciones. Hombres y mujeres forman filas del brazo o de la mano, también lo hacen los niños y hasta los lactantes sujetos a la espalda de las madres. Las figuras son apenas la rueda, la doble rueda, la hilera de itinerario libre y algunas pocas más. Es común el trote, larga fila que forman de a dos bailarines tomados del brazo.

El tema que hoy escucharemos con el famoso grupo folclórico chileno, "Los 4 Hermanos Silva", es "Humahuaqueño el carnavalito", creación del argentino Edmundo P. Zaldívar, quien lo compuso en 1948. Zaldívar murió en 1978.

HUMAHUAQUEÑO EL CARNAVALITO

Llegando esta el carnaval, quebradeño mi cholitai
llegando esta el carnaval, quebradeño mi cholitai
fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.

Quebradeño, humahuaqueñito,
quebradeño, humahuaqueñito
fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.

Llegando esta el carnaval, quebradeño mi cholitai
llegando esta el carnaval, quebradeño mi cholitai
fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.

Quebradeño, humahuaqueñito,
quebradeño, humahuaqueñito
fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.

La ra la la ....

Fiesta de la quebrada, humahuaqueña para cantar,
herque, charango y bombo carnavalito para bailar.
aja, aja, la, ra, la, la.

Lucho Gatica - Paisaje de Catamarca (1973)

Polo Giménez, nombre artístico de Rodolfo Lauro María Giménez, (1904-1969), fue un compositor y pianista, intérprete de música folklórica de Argentina, identificado con las provincias de Córdoba donde se crio y Catamarca, donde vivió de adulto. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como la célebre zamba "Paisaje de Catamarca". Escribió 72 canciones registradas y un total de unas 350. Murió en 1969 durante el acto de celebración de sus 50 años con la música, en el momento que presentaba su álbum Bodas de oro con la música popular Argentina y su libro De este lado del recuerdo.

El tema que hoy nos presenta Lucho Gatica es de su disco de 1973 "Folclore Argentino" y se titula "Paisaje de Catamarca", letra y música del compositor argentino Rodolfo Polo Giménez.

PAISAJE DE CATAMARCA

Desde la cuesta del Portezuelo,
mirando abajo parece un sueño,
un pueblito acá y otro mas allá,
y un camino largo que baja y se pierde.
un pueblito acá y otro mas allá,
y un camino largo que baja y se pierde.

Ahi un ranchito sombreao de higuera,
y bajo el tala durmiendo un perro,
y al atardecer, cuando baja el sol,
una majadita volviendo del cerro,
y al atardecer cuando baja el sol,
una majadita volviendo del cerro.

Paisaje de Catamarca
con mil distintos tonos de verde,
un pueblito acá y otro más allá,
y un camino largo que baja y se pierde,
un pueblito acá y otro más allá,
y un camino largo que baja y se pierde.

Y ya en la villa del Portezuelo
con sus costumbres tan provincianas,
el cadizo acá el tabaco alla,
y en las sogas cuelgan quesillos de cabra,
el cadizo acá el tabaco alla,
y en las sogas cuelgan quesillos de cabra,

Con una escoba de pichanill,a
una chinita barriendo el patio,
y sobre el nogal centenario ya,
se oye un chalchalero que ensaya su canto.
y sobre el nogal centenario ya,
se oye un chalchalero que ensaya su canto.

Paisaje de catamarca
con mil distintos tonos de verde,
un pueblito allá y otro más allá,
y un camino largo que baja y se pierde,
un pueblito allá y otro más allá,
y un camino largo que baja y se pierde,

Los Cuatro Hermanos Silva - Qué será de tí (1957)

La Guarania es un género de musica que nació en Paraguay, creada en 1925 por el músico Jose Asuncion Flores, con la colaboración del poeta Manuel Ortiz Guerrero. El nombre fué propuesto por el mismo Flores luego de leer el poema Canto a la raza (1910) de Guillermo Molinas Rolón, en el cual se utiliza el nuevo término, con el que hace alusión a la región donde vivían los guaraníes.

Este tipo de música está dedicada de preferencia a cantarle al amor, con melodías delicadas y sensibles, sobre todo, cuando es interpretada con una voz casi susurrante que acaricia el oído e invita a la pasión, por lo que este género se le conoce como la Reina del Amor.

"Rohayhu"

Disfrutemos con Los 4 Hermanos Silva del tema muy melancólico, "Que será de tí" una guarania extraída de su disco "Folklore Latinoamericano", grabado en México en 1957.

QUE SERA DE TI

Que será de tí cuando la ilusión
de tu corazón se marchite al fin
y sientas que ya la vida al pasar
deja en tí la angustia de comprender
que sin esa fé que nos da el amor
nada puede ser.

Que será de tí, cuando sola estés
y recuerdes todo lo que anhelé
mi cariño fiel te acompañará
y tus amarguras disipará
porque en el perdón de mi bendición
hallarás la paz.

Te hablarán de mí
todos los caminos que recorrimos,
recordandote las horas que allí vivimos,
y sentirás la nostalgia de mi querer
ansiando vuelva el amor que no pudo ser.
(Se repite este párrafo)

Los Cuatro Hermanos Silva - Quiero abrazarte tanto (Sin año)

En la Historia de la música típica chilena, Los Cuatro Hermanos Silva están entre los intérpretes que en los años '40 renovaron ese repertorio con la actuación de mujeres en el rol de cantantes y figuras escénicas, y es el conjunto que con más persistencia ha exportado su música a nivel internacional, extendida desde el repertorio chileno al latinoamericano.

Originario del pueblo de Panquehue, en la provincia de Aconcagua, el grupo nació en una familia de nueve hermanos. Olimpia, Malvina, Hugo, René, Julio y Nono Silva, junto al músico Pablo Castro, fueron los iniciadores del conjunto, que pronto decantó en su formación definitiva, con Olimpia en voz, más conocida como Lolita, y Hugo, René y Julio en voces y guitarras, además del arpa que Hugo Silva aprendió del músico Mario Cabello.

El debut de Los Cuatro Hermanos Silva data de 1945, cuando ganaron un concurso para músicos aficionados organizado por Radio Prat, ante un jurado que integraban el actor Carlos Cariola y la folclorista Margot Loyola. El premio incluía un contrato por tres meses para actuar en la emisora, y el grupo se inició cantando música chilena recopilada en la zona central, con los conjuntos de huasos típicos como influencia.

Los 4 Hermanos Silva nos ofrecen hoy su versión del gran éxito del cantautor español Víctor Manuel, quien la grabó en 1970.

QUIERO ABRAZARTE TANTO

Siento tu mano fría correr despacio sobre mi piel
y tu pecho en mi pecho y tu desnudez
y olvido reproches que imaginó.
Vente conmigo al huerto que están las rosas
queriendo ver la promesa que ha roto para volver
y así creer lo que les conté.

Sabes que te quería como a nada en el mundo
que seguía tus pasos tu caminar como un lobo en celo
desde mi hogar con la puerta abierta de par en par,
de par en par que tenia en penumbra nuestro rincón
en aquel salón, con dos cubiertos y mi canción
y con tus flores en el jarrón.

Siento tu mano tibia que palmo a palmo besa mi piel
y mis brazos se enredan hoy como ayer
en este nuevo día vuelvo a creer.

Vente conmigo al puerto que está una barca en el malecón
con mi nombre pintado secando al sol con tu nombre grabado
junto al timón.

Sabes que te quería como a nada en el mundo
que seguía tus pasos tu caminar como un lobo en celo
desde mi hogar con la puerta abierta de par en par,
de par en par que tenia en penumbra nuestro rincón
en aquel salón, con dos cubiertos y mi canción
y con tus flores en el jarrón.

Quiero abrazarte tanto con mis sentidos con tanto amor
que no haya mas sonido que el de mi voz y mi cuerpo
en el tuyo continuación

Y andaré en la tierra
como un romero buscando a dios y tendrás mi regazo
y mi comprensión y una casa pequeña para los dos.

Sabes que te quería como a nada en el mundo que seguía
tus pasos tu caminar como un lobo en celo desde
mi hogar con la puerta abierta de par en par,
de par en par que tenia en penumbra nuestro
rincón en aquel salón, con dos cubiertos
y mi canción y con tus flores en el jarrón.

Monna Bell - Dime Platerito (1959)

El Festival de la Canción Española, inmediatamente rebautizado como Festival de la Canción de Benidorm, nació en 1959 como una copia del Festival de San Remo que tanto éxito estaba teniendo. La primera edición la ganó Monna Bell con la canción Un telegrama, de los hermanos García Segura.
En 1956 había ganado el Premio Nobel de Literatura el poeta español exiliado en Puerto Rico Juan Ramón Jiménez y su libro “Platero y yo” era, desde entonces, lectura obligada en los colegios. La popularidad alcanzada por el burrito Platero propició la canción Mi Platerito, cuya versión en la voz de Monna Bell fue de las más apreciadas.

DIME PLATERITO

Dime Platerito, dime, cuántos casacabeles llevas,
unos tiene plata y luna, otros son de madreperla.
Cuando trotas por los prados,acarician tus patitas,
sonrientes amapolas y las blancas margaritas.

Platerito, Platerito, borriquito retozón,
por la vida vas sembrando sentimiento y corazón.
Andaluza fué tu cuna, de España, bello rincón,
con el alma yo te entrego Platerito mi canción.

Mira Platerito, mira, cómo trenzan en el cielo,
angelitos tu corona, porque saben que eres bueno.
Campanitas por el mundo, para tí van repicando,
cariñosas te acompañan, para así seguir soñando.

Dime Platerito, dime, cuántos cascabeles llevas,

Cuando trotas por los prados,acarician tus patitas,
sonrientes amapolas y las blancas margaritas.

Hay Platero, Platerito, la ra la la ra la ra.
Hay Platero, Platerito, la ra la la ra la ra.
Hay Platero, Platerito, ........

Monna Bell - Carolina Dai (1961)

'Carolina Dai' es una canción italiana, que fué un éxito en el Festival de San Remo de 1961 en la voz de Rocco Granata. También la cantaron ese año en italiano Claudio Villa, Clem Sacco, Sergio Bruni y Betty Curtis quien la interpretó a dúo con Johnny Dorelly.

Hoy la disfrutaremos en una alegre versión al español con la cálida voz de Monna Bell, acompañada de la Orquesta de Bebo Valdés.

CAROLINA DAI

Cuánto tiempo esperé,
que me hablaras de amor,
pero tú no respondes,
ni que sí, ni que no,

Dai, dai, dai, Carolina, dai,
Dame un beso y te divertirás,
Dai, dai, dai, Carolina, dai,
dame un beso y te convencerás.

Tú, tú, tú eres para mí,
lo que siempre mi vida te sentí,
Tú, tú, tú me haces tan felíz,
que tus besos son todo para mí.

Finalmente, te decides,
finalmente, me sonríes,
finalmente has comprendido,
que el amor es bello estando conmigo,

Dai, dai, dai, Carolina, dai,
Dame un beso y te divertirás,
Dai, dai, dai, Carolina, dai,
dame un beso y te convencerás.

Finalmente, te decides,
finalmente, me sonríes,
finalmente has comprendido,
que el amor es bello estando conmigo,

Dai, dai, dai, Carolina, dai,
Dame un beso y te divertirás,
Dai, dai, dai, Carolina, dai,
dame un beso, nada más......

Dai, dai, dai, Carolina dai.

Monna Bell - Amor en Río (1958)

Uno de los primeros éxitos de la gran Monna Bell, está en su tercer EP grabado en 1958

AMOR EN RIO

En la hermosa bahía de Río, donde luce sus rayos el sol,
es la cálida noche encendida,
misteriosa, sugestiva y que incita al amor.

Ese ritmo de fiesta y locura, que es el beso del mar al Brasil,
Pan de Azúcar y Copacabana, infundieron en mi alma,
otra sed de vivir.

Amor que sólo en Río sentí, qué embrujo tienes allí,
que así me trastornó,
Amor que en todas partes busqué,
tan sólo allí te encontré, soñando en Río.

Todo el mundo recorrí, y jamás podré sufrir, tan cerca tú de mí.
Amor que sólo en Río sentí, qué embrujo tienes allí
en las cálidas noches de amor en Brasil.
(se repite este párrafo)

Amor, allí encontré tu calor,
y pronto supe al besar
que eras Brasil, mi amor.

 

Lucho Gatica - Nadie me ama (1954)

Nadie me ama" Preciosa Samba-Canción inspiración de los maestros brasileños Antonio Maria en la musica y Fernando Lobo en la letra. El chileno Lucho Gatica tomó este tema durante su visita al Brasil en 1954.

NADIE ME AMA

Nadie me ama, nadie me quiere,
nadie me llama, nombrándome,
La vida pasa, ya nadie viene
todo me dice, nadie me quiere.

Sigo mis noches tan largas de fracaso en fracaso,
nada me imoprta de nada, me aturde el cansancio,
cansancio de todo, cansancio de tí,
la muerte rondando, yo llegando al fin.

Ninguém me ama, ninguém me quer
Ninguém me chama de "meu amor"
A vida passa e eu sem ninguém
Ninguém me abraça, não me quer bem.

Vim pela noite tão longa, de fracasso em fracasso
E hoje, descrente de tudo me resta o cansaço,
Cansaço da vida, cansaço de mim,
Velhice chegando e eu chegando ao fim

Nadie me ama, nadie me quiere

 

Lucho Gatica - Soy tuyo (Sin año)

Lucho Gatica vino al mundo a cambiar el modo en que eran cantados los boleros. En su voz la declamación se tornó en un fraseo suave, y el ritmo se volvió menos marcado y más cadencioso. Gatica hizo en la historia del bolero el equivalente a lo que Sinatra hizo por el cancionero popular estadounidense de antecesores como Bing Crosby, y con el mismo efecto: la intimidad y la cercanía con las audiencias.

Disfrutemos uno de sus primeros éxitos.

SOY TUYO

No tengas miedo,
soy tuyo por amor,
sin condición ni tiempo.

Así te quiero, te quiero con pasión
y loco sentimiento,
Si son tus brazos, el lazo que unirá
la razón de mi vida.
no tengas miedo, soy tuyo por amor
sin condición ni tiempo.

Así, así, así, mi vida,
bésame otra vez.
Así, así,así entrégame tus besos,
tu vida y tu querer.

Si son tus brazos, el lazo que unirá
la razón de mi vida.
no tengas miedo, soy tuyo por amor
sin condición ni tiempo.
(se repite este párrafo)

Así, así, así, mi vida,
bésame otra vez.
Así, así,así entrégame tus besos,
tu vida y tu querer.

Si son tus brazos, el lazo que unirá
la razón de mi vida.
no tengas miedo, soy tuyo por amor
sin condición ni tiempo.