Los Santos (Trio) - Cariño (1957)

El mexicano Arturo Neri Calvo fué un compositor y médico. Nació en Chilpancingo el 17 de octubre de 1918; murió en 2007. Ingresó a la Escuela Nacional de Medicina en la Ciudad de México y, después, se especializó en Otorrinolaringología, en EU.

Es autor de medio centenar de canciones, en su mayoría de inspiración romantic, entre ellos, "Cariño", bolero escrito en 1940 y que harían célebre los Hermanos Martínez Gil. Del tema Cariño, también se hizo un danzón.

El Trío Los Santos se fundó en 1957 en el estado mexicano de Guerrero, cuando sus integrantes eran jóvenes estudiantes normalistas.
Integrado originalmente por Rolando Morlet como primera voz y Diego Alcaraz, su fundador. Junto a los mencionados estaba Eladio Ayala como tercera voz y requinto. Grabaron originalmente con la firma Musart.
Sus integrantes actuales difieren de la composición original del trío pero mantienen bien el sonido original.

CARIÑO

Cariño,
por qué no vienes a mis brazos,
si tengo el alma hecha pedazos;
por la crueldad de tu desdén.

Bien sabes,
que necesito tus caricias,
y de tus labios las delicias;
que apaguen con tu amor mi sed.

Si vienes
mi triste noche tendrá estrellas;
tus ojos pondrán su luz en
mis tinieblas.

Cariño,
por qué no vienes a mis brazos,
si tengo el alma hecha pedazos,
por la crueldad de tu desdén.

Si vienes
mi triste noche tendrá estrellas;
tus ojos pondrán su luz en
mis tinieblas.

Cariño,
por qué no vienes a mis brazos,
si tengo el alma hecha pedazos,
por la crueldad de tu desdén.

Descargar Cariño con el trío Los Santos

Los Santos - Ay ay ay (1958)

El compositor de este tema es Osmán Pérez Freire (Santiago de Chile, 1880 - Madrid, España, 28 de abril de 1930), compositor, pianista y músico.

Una de sus canciones más destacada es el Ay, Ay, Ay (su canción más conocida, compuesta en 1915 y que fuera grabada por muchos artistas, tales como los famosos tenores Jussi Björling, Mario Lanza, Engelbert Humperdinck, Tito Schipa, Chet Atkins, Alfredo Kraus, Nana Mouskouri, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, y otros artistas como Carlos Gardel, Los Huasos Quincheros, Antonio Zabaleta,Pérez Prado, Pedro Vargas y Julio Iglesias etc).

Esta canción era el tema central de la película de Fritz Lang, Dr. Mabuse (1922).

El grupo vocal argentino Los Santos grabó este tema en su primer LP, "Los Santos" (1958), como siempre en su inigualable estilo y acompañados por la Orquesta de Frank Ferrar (pseudónimo de Waldo de los Ríos.

AY AY AY
de Osman Perez Freire (Compositor Chileno)

Si alguna vez en tu pecho ay ay ay,
mi cariño no lo abriga,
engáñalo como a un niño,
pero nunca se lo digas,
engáñalo como a un niño ay ay ay,
pero nunca se lo digas

El amor mio se muere, ay, ay, ay,
y se me muere de frio,
Porque en tu pecho de piedra,
tu no quieres darle abrigo.
Porque en tu pecho de piedra, ay ay ay
tu no quieres darle abrigo

ay ay ay,
ay ay ay.

Alfredo Sadel y la Rondalla Venezolana - Oh Señora María (1979)

El bolero Señora María fué creado por el compositor cubano Pablo Cairo, quien nació el 29 de junio de 1917 en Corralillo , Las Villas y murió el 14 de abril de 1978 en La Habana.
Fué guitarrista y compositor. Compuso mas de 50 canciones registradas y grabadas, entre ella mayormente guaracha, aunque también bolero, mambo, son y rumba.

Los inicios profesionales de Alfredo Sadel se remontan a 1946, cuando debutó como Alfredo Sánchez en Radio Caracas, acompañado de la extinta pianista Julita de la Rosa.

La canción Oh Señora María con Alfredo Sadel y la Rondalla Venezolana, fue lanzada el 30 de noviembre de 1979, en el álbum Boleros del Recuerdo. Alfredo Sadel ya había grabado una versión orquestada de este tema que puedes disfrutar en CDA también en Alfredo Sadel - Señora Maria

SEÑORA MARIA

(Ave María)

Dios te salve María,
reina y pura señora,
desde aquí de mi alcoba
oro a tí noche y día.

(Oh señora María,
tú que estás en el cielo,
tráenos paz y consuelo,
virgencita querida)

Llevo dentro del alma
un no sé que me envía
a brindarte mi canto
y entregarte mi vida.

Oh señora María,
tú que estás en el cielo,
tráenos paz y consuelo,
virgencita querida.

Llevo dentro del alma
un no sé que me envía
a brindarte mi canto
y a entregarte mi vida.

(Oh señora María,
tú que estás en el cielo),
tráenos paz y consuelo,
virgencita querida.

Julio Jaramillo - Madre hay una sola

Este sentimental tema es originalmente un tango que Agustín Bardí compuso en 1930, con letra de José de la Vega. Cantado en esa época por Carlos Gardel, entre otros artistas.

Hoy presentamos una versión mas en el estilo de Julio Jaramillo, de una de las letras mas completas y hermosas que los poetas del tango han podido escribir.

MADRE HAY UNA SOLA

Vagando antíguas locuras,
y ahogando mi triste queja,
volví a buscar en la vieja,
aquellas hondas ternuras
que abandonadas dejé.

Al verme nada me dijo
por mis torpezas pasadas,
palabras dulcificadas
de amor por el hijo
tan sólo escuché.

Besos y amores,
amistades, bella farsa,
y rosadas ilusiones
que en el mundo hay a montones,
por desgracia.

Madre hay una sola,
y aunque un día la olvidé,
me enseñó al final la vida
que a ese amor hay que volver.

Que nadie venga a arrancarme
del lado de quien me adora,
De quien con fé bienhechora
se esfuerza por consolarme
de mi pasado dolor.

Las tentaciones son vanas
para burlar su cariño,
para ella siempre soy niño,
benditas sus canas,
bendito su amor.

Besos y amores,
amistades, bella farsa,
y rosadas ilusiones
que en el mundo hay a montones,
por desgracia.

Madre hay una sola,
y aunque un día la olvidé,
me enseñó al final la vida.

Virginia López - Dícelo a ella (1958)

Esta exquisita cantante puertorriqueña, que copó toda una época con sus dulces melodías, que se constituyó en una preciosa dama dedicada a la interpretación del bolero, fue bautizada como Dolores Virginia Rivera García nació un 29 de noviembre de 1928 en Brooklyn, Nueva York, entre las calles 34 y West Side, Estados Unidos, conocida universalmente como Virginia Lopez, nombre que escogió para identificarse artísticamente y con el que se encumbró y llegó a la fama universal de la que hoy muy merecidamente disfruta. Su infancia transcurrió feliz en el seno de una familia puertorriqueña, muy “chapada a la antigua”, respetuosa de sus profundas tradiciones impuestas por lo que significaba el respeto y la buena educación dentro de sus componentes, quienes ejercieron tal legado con una verticalidad religiosa, anteponiendo el buen sentido común y la importancia de la familia ante cualquier otra circunstancia que pudiera perturbar lo que para ellos representaba su credo. A la par de la férrea educación que recibía, ya a los cinco años comenzó a cantar no obstante que ello no era bien visto por quienes la tenían bajo su tutela. En estos menesteres siempre siguió la línea interpretativa de la inmortal Libertad Lamarque, que entonces era la cantante de moda, era la artista que más popularidad tenia en el ramo femenino, y esa preciosa infante, no obstante su corta edad, se aprendió los tangos que interpretaba la llamada “Novia de América” , interpretándolos la mozalbete de una manera singular y creando dentro de su circulo social toda una algarabía porque ya se sabía que estaba naciendo una artista, que estaban en presencia de una gran cantante en ciernes.

Fue en los primeros años de la década del 50 que Virginia López, que fue el nombre artístico que adoptó, hizo su debut en el mundo artístico. Inicialmente grabó un disco, de manera no profesional, con Luis Lija, popular guitarrista de la época. Pero su verdadero debut profesional fue cantando a dúo con Chago Alvarado, integrante y compositor del Trío San Juan. Este primer intento de Virginia en el arte se conoció como el “Dueto López Rodríguez”. Juntos, Virginia y Chago Alvarado, grabaron unos 10 discos que tuvieron gran aceptación.

De su disco de 1958, llamado "Virginia López Sings" escuchemos el bolero "Dícelo a ella", del compositor Raúl Díaz.

DICELO A ELLA

Dile a tu nuevo querer
que no se cele conmigo
que sufrí mucho contigo
y por eso te dejé.

Que tú ya no me interesas,
tienes muy mal corazón,
que el dinero es tu vida
y ha sido tu perdición.

Por las heridas que has hecho,
te declaro criminal,
cuando descubran tu infamia
y no despierte ilusión,
en la cárcel del olvido
condenarán tu traición.

Dile a tu nuevo querer,
que yo a ti ya ni te miro,
que lo que hiciste conmigo,
con ella lo harás también.

Por las heridas que has hecho,
te declaro criminal,
cuando descubran tu infamia
y no despierte ilusión,
en la cárcel del olvido
condenarán tu traición.

Dile a tu nuevo querer,
que yo a ti ya ni te miro,
que lo que hiciste conmigo,
con ella lo harás también.

Virginia López - Extraño sentir (1958)

Su timbre vocal afinado y melodioso – perfecto para la interpretación del bolero –, unido a la emotividad que proyectaba en los escenarios, hizo merecedora a Virginia López del calificativo de «La Voz de la Ternura», al que dio lustre a lo largo de casi cuatro décadas de triunfal trayectoria. El primer álbum de sus discografía, “Virginia López Sings” (Seeco, SCLP-9102), fue el que le abrió las puertas del mercado artístico mexicano y que recoge los temas más representativos de su carrera y que, por ende, jamás ha perdido vigencia.

El 31 de julio de 1957 la joven cantante de ascendencia boricua llegó a México. Y con tan sólo telefonear a un periódico, y decirle “ya estoy aquí”, comenzó a vivir el proceso que la llevó a la consagración total como artista.

De su disco de 1958, "Virgina López Sings" escuchemos el bolero "Extraño Sentir" del compositor Elliot Romero.

EXTRAÑO SENTIR

Quisiera comprender lo que siento en mi ser,
ponerle su final a este extraño sentir,
cuando estoy a tu lado te odio, maldigo tu existir.

Rabiando de rencor me decido a partir,
más junto con mi ausencia comienza mi sufrir,
tal parece que te veo en los brazos de otro amor,
y confundida vuelvo para odiarte otra vez.

Eydie Gorme y Los Panchos - Gracias a Dios (1966)

Los pastores de Belén recibieron la noticia del nacimiento del Salvador, confían en el Ángel que les invita a ir a buscarlo. Ellos le creen y encuentran al niño Dios en brazos de su Madre y lo aceptan como signo de Dios, confían en la palabra salvadora y glorifican al Señor ofreciendo sus propios dones.

Las canciones de Eydie Gormé con Los Panchos, auténticos iconos del bolero, son consideradas un clásico de todos los tiempos. La voz cálida, potente y con ligero acento extranjero de Eydie Gormé, llamada “la neoyorkina”, es fácilmente reconocible y apreciada hasta el día de hoy por múltiples generaciones.

El tema que hoy les presentamos, "Gracias a a Dios", pertenece a su disco de 1966 "Eydie Gourme y Trio Los Panchos - Blanca Navidad"

GRACIAS A DIOS
(Alfredo Gil)
Mi corazón te dí como regalo de la navidad,
porque no tengo más que mis palabras de sinceridad.
Felicidad en navidad, nos unirá el amor,
y todo el sol con su fulgor nos brindará su luz.

Mi corazón te dí como regalo de la navidad,
porque no tengo más que mis palabras de sinceridad.
En navidad, en navidad, oremos con fervor,
que el mundo tenga paz, (que el mundo tenga paz),
pidamos al Señor, (pidamos al Señor)
que el mundo tenga paz en esta navidad.

Mi corazón te dí como regalo de la navidad,
porque no tengo más que mis palabras de sinceridad.
En navidad oremos con fervor,
que el mundo tenga paz, (que el mundo tenga paz)
pidamos al Señor, (pidamos al Señor)
que el mundo tenga paz en esta navidad,
en esta navidad...

Julio Jaramillo - No me escribas (Sin año)

Su primera grabación la realiza en 1952 con el respaldo del trío Los Soberanos en un gingle político solicitado por el líder del CFP, Dr. Carlos Guevara Moreno. En 1955, a dúo con Fresia Saavedra, graba el yaraví ''Pobre mi madre querida'', de Alberto Guillen Navarro y al otro lado del sencillo, el pasillo "Mi corazón", de Gonzalo Vera Santos, con el acompañamien­to de Rosalino Quintero. Unos meses después grabó con su maestro Carlos Rubira Infante, el pasillo "Esposa", para el sello Ónix de J.D. Feraud Guzmán.

El tema que a continuación les presentamos, originalmente es un tango de 1927, con música de Agustí Bardi y letra de Juan Andrés Caruso. Escuchemos la versión de Mr. Juramento.

NO ME ESCRIBAS

No me escribas, yo prefiero no tener noticias tuyas.
Tengo miedo, mucho miedo que tus cartas me hagan mal;
que me digan algún día que de mí te has olvidado
y tus besos y caricias pertenecen a un rival.

No sabés lo que he sufrido desde el día que te fuiste
cuando vi que ya no estabas y que solo me encontré.
Tuve rabia, tuve pena, no sé lo que hubiera hecho
y esa noche, de tristeza y dolor me emborraché.

Desde entonces he intentado deshacerme de tu recuerdo,
arrancarte de mi pecho, matar esta decepción,
pero inútil, trataba por olvidarte,
y como trampa te clavabas en mi pobre corazón.

He llenado las paredes del cuarto con tus retratos,
y tus cartas, las primeras, que empezabas a mandar,
todavía las conservo, porque en ellas me decías
que jamás de mi cariño tú te habrías de olvidar.

No me escribas, yo prefiero no tener noticias tuyas,
tengo miedo, mucho miedo que tus cartas me hagan mal,
que me digan algún día que de mí te has olvidado
que tus besos y caricias pertenecen a un rival.

Ayer tarde, en los momentos que más triste me encontraba
añorando tus recuerdos una carta recibí:
cuando vi que era tu letra tuve miedo de leerla
y tembloroso, sin haber abierto el sobre, la rompí.

Andy Russell - Imprescindible (Sin año)

El tema que hoy les ofrecemos, es una composición del periodista y compositor mexicano Ramón Inclán.
Este compositor nació en Mexicali, Baja California el 29 de noviembre de 1930. Hijo de Amelia Aguilar Cázares y de Ramón Inclán Martínez. A los 15 años compuso su primera canción, que tituló Viejos tiempos, para la cual supuestamente se inspiró en un ¨noviazgo¨ que tuvo con una niña ( ambos de 6 abriles). Perteneció entonces a la banda universitaria de música, tocando clarinete. Su definitivo instrumento ha sido la guitarra.
En 1947 ingresó a la Escuela de Arquitectura, de la Universidad Nacional Autónoma de México, que entonces tenía su sede en la que fuera Academia San Carlos. Cursó tres y medio de la aludida carrera, misma que dejó el sentirse más inclinado por la música y el periodismo.
En 1952 se inició simultáneamente en plan profesional en las dos modalidades. Debutó en el diario deportivo La Afición, contratado por Fray Nano, quien era propietario y director, a la vez que un periodista muy reconocido. Antes que ese año finiquitara se grabaron sus primeras canciones para discos comerciales: Corazón enfermo y No puede ser verdad, con Trío Los Jaibos y Lupìta Cabrera, respectivamente. En 1953 prosiguieron grabaciones de : No dejes de quererme, Ladrona de besos ( letra de Carlos Montenegro) y Aún se acuerda de mi, con Los Tecolines, Los Panchos y Andrés Huesca, respectivamente.
En su larga trayectoria, Ramón Inclán suma cerca de cien obras que han ido al mercado fonográfico.

Escuchemos con Andy Russell el bolero "Imprescindible", acompañado por la Orquesta de Adolfo Ventas, tomado del disco doble "Andy Russell con acento español".

IMPRESCINDIBLE

Eres imprescindible para mi corazón,
y te siento tan mía, cual la luz es del sol, mi vida.
Eres imprescindible en mis sueños de amor,
y tenerte es tan bello, que se olvida el dolor.

Imprescindible es mirarme en tus ojos, ventanas de gloria,
imprescindible es perderme en tu encanto, sentir tu calor; vida.
Eres imprescindible para mi corazón, y tenerte es tan bello,
que se olvida el dolor.

Imprescindible es mirarme en tus ojos, ventanas de gloria,
imprescindible es perderme en tu encanto, sentir tu calor; vida.
Eres imprescindible para mi corazón, y tenerte es tan bello,
que se olvida el dolor.

Andy Russell - La canción de Orfeo (Sin año)

"Manhã de Carnaval" ("Mañana de Carnaval"), es el título de la canción más popular de Brasil, de los compositores Luiz Bonfá y Antonio Maria. Apareció en 1959 en la película de lengua portuguesa Orfeu Negro (Orfeo Negro), del director francés Marcel Camus y basada en una obra de Vinicius de Moraes. Particularmente en los EE.UU., la canción es considerado como uno de los más importantes canciones Jazz / Bossa de Brasil que ayudó a establecer el movimiento Bossa Nova a finales de 1950. Manhã de Carnaval se ha convertido en un estándar de jazz en los EE.UU., mientras que aún se interpreta regularmente por una gran variedad de músicos de todo el mundo en su versión vocalizada o simplemente como un instrumental.

En los EE.UU., la canción también es conocida como "A Day in the Life of a Fool", "Carnaval", "Theme from Orfeo Negro", o simplemente "Orfeo Negro". En Francia, la canción también es conocida como "La Chanson d'Orphée". La canción es también conocido por el título en español "Mañana de Carnaval", "Carnaval", "La canción de Orfeo" y "La canción del Orfeo negro". Todas las versiones de textos extranjeros fueron escritos por personas diferentes con música original de Bonfá.

Escuchemos la versión de Andy Russell, tomada de un disco doble titulado "Andy Russell con acento español".

LA CANCION DE ORFEO

Mañana bonita de amor,
de un día felíz que llegó,
del cielo el sol surgió,
cada color brilló,
volvió un sueño así al corazón.

Después de este día felíz,
no sé si otro día vendrá
a nuestra mañana, tan bello final,
mañana de carnaval.

Canta mi corazón
la alegría volvió tan felíz
a este amor que viví.

Después de este día felíz,
no sé si otro día vendrá
a nuestra mañana, tan bello final,
mañana de carnaval.

Canta mi corazón
la alegría volvió tan felíz
a este amor que viví.

Este amor que viví,
este amor que viví...

Los Indios Tabajaras - Nunca (1970)

Mussapere y Herundy, ambos hermanos, eran el tercer y cuarto de los treinta hijos de uno de los caciques Tabajara, de nombre Mitanga. Nacidos en la selva profunda del estado de Ceará, en el noreste del Brasil. Los Tabajaras era una tribu indígena bastante pacífica, que vivía bastante apartada de la civilización de aquel entonces, catalogada por ellos como los hombres blancos y a la vez considerados inferiores a ellos. Un buen día a finales de la década del treinta, los hermanos Mussapere y Herundy, encontraron en la tupida selva una guitarra, en el camino donde justamente había pasado una expedición de hombres blancos. No sabiendo la utilidad que tenía, la llevaron a su vivienda y la tuvieron escondida aproximadamente dos semanas. Al analizar el instrumento cautelosamente y al darse cuenta que no se trataba de un arma de fuego, luego de ser vista por los demás miembros de la tribu, los dos jóvenes indígenas la siguieron estudiando más detenidamente. Los sonidos que emitían las cuerdas mientras sus manos la exploraban, acrecentaron aún más su curiosidad, y de una manera inexplicable, los hermanos aprendieron a ejecutar el instrumento, tomándole mucho cariño, llegando a tomar la decisión de dejar la tribu y adentrarse en la civilización de los hombres blancos, para saber el lugar de procedencia del instrumento musical.

Su punto inicial fue Río de Janeiro, y en esta ciudad se ganaron rápidamente la simpatía del público, interpretando con sus manos inexpertas, las canciones típicas de su tribu. Un buen día un pujante empresario teatral los observó detenidamente y los contrató para una gira por toda América del Sur, la que duró seis años. Luego llegaron a México, donde permanecieron una larga temporada. Tiempo después cambiaron su identidad y se pasaron a llamar Antenor y Natalicio Moreyra Lima, bajo el epíteto de Los Indios Tabajaras. A partir de ese instante, decidieron dejar de lado sus presentaciones para tomar clases intensivas de guitarra. Cada uno tomó distintos profesores. Como resultado: Antenor se especializó en el acompañamiento y Natalicio, en la melodía.

De su disco de 1970, "Los Indios Tabajaras", escuchemos el bolero "Nunca", composición de Ricardo López Méndez y Guty Cárdenas.

Los Indios Tabajaras - Rio Antigo (1966)

Los Indios Tabajaras estudiaron posteriormente a los clásicos, y pronto añadieron a su repertorio musical nativo y brasilero, la música de Bach, Beethoven, Frédéric Chopin, Rimski-Kórsakof, Falla y Albéniz. Luego de dos años de estudio, debutaron nuevamente e iniciaron una nueva gira por las principales salas del continente americano, la que fue continuada por una larga gira a Europa, donde fueron aclamados después de sus magníficas actuaciones en Madrid, Barcelona, Roma, Atenas, Lisboa, París. Aprendieron a cantar y dominaron, aparte de su dialecto, el italiano, alemán, griego, portugués y español, éste último intensificado durante su gira por América Latina.

En 1957, los jóvenes indios fueron llevados a la RCA Víctor por el productor Herman Díaz Jr. para que grabaran un larga duración, el que dedicaron especialmente a la música latinoamericana y melodías del Brasil. El feliz resultado fue su primera placa "María Elena", que tuvo más de 5,000 copias vendidas, y la composición de Lorenzo Barcelata que fue uno de los éxitos del año. Esta producción llegó a ocupar el 2° y 4° lugar en los cuadros de ventas. Mientras tanto, luego de la grabación, retornaron a Río de Janeiro, donde adquirieron una hacienda y permanecieron por seis años. En 1963 son localizados por la sucursal de la disquera en Brasil y los llevan de retorno a Nueva York, debido al rotundo éxito de María Elena, que fue utilizado como fondo musical de una radionovela. Grabaron así su segunda producción: "Always In My Heart". El éxito los hizo recorrer el mundo y sus grabaciones se hicieron aclamadas por todas las culturas.

Escuchemos el tema "Rio Antigo", composición de Natalicio Lima, que está incluído en el disco "Ritmos Fascinantes de su Brasil", grabado en 1966.

Enrique Guzmán - No (1977)

Enrique Guzmán fue llamado el Rey Midas ya que casi canción que grababa se convertía en éxito, este tema "No", de Armando Manzanero fué una excepción, no fué uno de tales éxitos.
Enrique Guzman grabo esta melodia en 1966 siendo artista exclusivo de CBS pues a principios de 1967, cuando este disco salió a la venta, Enrique dejo dicha casa disquera por lo que CBS retiro toda promocion a esta producción. Por ello el tema "No", de la autoría de Armando Manzanero no alcanzo mejores lugares, incluso Armando Manzanero fue demandado por la autoria de esta cancion para lo cual fue llamado a testificar Enrique Guzmán, quien fue el primer intérprete, antes que Carlos Lico triunfara con su versión.

De su disco "Enrique Guzmán" de 1977, escucharemos "No" con Enrique Guzmán.

NO

No, porque tus errores me tienen cansado,
porque en nuestra vida ya todo ha pasado,
porque no me has dado ni un poco de ti.

No, porque con tus besos no encuentro dulzura,
porque tus reproches me dan amargura,
porque no sentimos lo mismo que ayer.

No, porque ya no extraño como antes tu ausencia,
porque ya disfruto sin ver tu presencia,
ya no queda nada del amor de ayer.

No, aunque me juraras que mucho has cambiado,
para mí lo nuestro ya esté terminado,
no me pidas nunca, que vuelva jamás.

No, porque ya no extraño como antes tu ausencia,
porque ya disfruto sin ver tu presencia,
ya no queda nada del amor de ayer.


No, aunque me juraras que mucho has cambiado,
para mí lo nuestro ya esté terminado,
no me pidas nunca, que vuelva jamás.

Trío Los Panchos - Canto Karabali (1965)

El musicólogo español Adolfo Salazar, escribió en 1932: «En Ernesto Lecuona, en efecto, se une un intenso amor a la canción criolla, a la música de rico pasado nacional, con un palpitante interés por los ritmos netamente cubanos, o mejor dicho, afrocubanos, según gustan denominarlos los intelectuales del país. Su técnica, enseguida, es una oportuna combinación de lo tradicional (pues no podría tratarse de otro modo lo criollo) con lo más netamente moderno (y no podría tratarse lo afrocubano sin este concepto avanzado), mientras que el resultado final de su arte, lo que Lecuona consigue, es un tipo de obra que participa de lo popular y del arte de concierto en hábil proporción. Una música que no es estrictamente folklorista, pero que se basa en lo popular para confeccionarla en una forma de general alcance, no limitada al estrecho círculo de las modernidades a todo trance, sino que busca un ancho círculo de auditores, es decir, una música que parte de lo popular, busca lo popular y sabe guardarse de caer en lo populachero. No difícil; sin embargo, distinguida. No popularista; sin embargo, fácilmente accesible.»

El Trío Los Panchos incluyó el bonito tema "canto Karabalí", un canto negroide de la autoría de Ernesto Lecuona, en su disco "The Music of Ernesto Lecuona" de 1965. Canta: Johnny Albino (primera voz)

CANTO KARABALI

Karabalí,
no hay un corazón
Que llegué junto a ti,
Que llegué junto a ti.

Karabalí, no te alegra el bongó,
Karabalí, un sollozo es tu voz
Karabalí, tu esperanza es
solamente morir...

Karabalí, paria sin libertad,
no hay para tí la alegría de amar.
Bajo el crujir del azote feroz,
tú ves pasar tu vida y soledad
Y el dolor...

Karabalí, tu consuelo es,
solamente morir...

Trío Los Panchos - Sin Nombre (1965)

Ernesto Lecuona. (Ernesto Sixto de la Asunción Lecuona Casado). Compositor y pianista, nació en el municipio Guanabacoa, Ciudad de La Habana, el 6 de agosto de 1895 y murió el 29 de noviembre de 1963. Es considerado un músico excepcional y el compositor cubano más difundido en el mundo, no sólo por la cantidad de obras preparadas, sino además por su calidad.
Inició sus estudios con su hermana la pianista y compositora Ernestina Lecuona. En 1904 ingresa en el Conservatorio Carlos Alfredo Peyrellade, donde además del piano, estudió solfeo con Rafael Carreras; posteriormente recibió clases de piano de Antonio Saavedra –discípulo de Ignacio Cervantes— y de Joaquín Nin Castellanos; más tarde, en el Conservatorio Hubert de Blanck, sería alumno de este pianista y compositor de origen holandés, con el que concluyó sus estudios en 1913.
En 1916 obtuvo una beca para estudiar en Estados Unidos, donde recibió clases magistrales de Ernesto Berumen, e hizo su primera presentación en el Aeolian Hall, y en los teatros Capitol y Rialto. Este fue el inicio de su carrera internacional, de allí regresó a Cuba.

El Trío Los Panchos incluyó el bolero "Sin Nombre", composición de Ernesto Lecuona, en su disco "The Music of Ernesto Lecuona" de 1965. Canta: Johnny Albino (primera voz)

SIN NOMBRE

Es amor lo que sientes, dime si no es amor,
dime si tus palabras mintieron pasión
Dime si nunca supe que nombre tiene tu afán
Dime porqué en soplo las ilusiones se van.

Acaso tu sueñas conmigo, mientras me decido dormir
A veces no acierta la vida y entonces da pena vivir.

Esta ilusión sin nombre, acaso no es amor
O acaso tus palabras, mintieron pasión.
Dime si nunca supe qué nombre tiene tu afán
Dime porqué en un soplo las ilusiones se van.

Acaso tu sueñas conmigo, mientras me decido dormir
A veces no acierta la vida y entonces da pena vivir.

Esta ilusión sin nombre, acaso no es amor,
O acaso tus palabras mintieron pasión.
Dime si nunca supe qué nombre tiene tu afán
Dime porqué en un soplo, las ilusiones se van,

Andy Russell - La hora del romance (Sin año)

Su nombre original era Andrés Rabago Pérez y había nacido en Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Fue uno de los diez hijos nacidos de padres inmigrantes mexicanos, descendientes de españoles. Ya en su adolescencia empezó a cantar y tocar percusión con una banda local que encabezaba don Ramón Cruz.

A principios de los años cuarenta, tomó el nombre artístico de Andy Russell, a partir de su nombre de pila y del de uno de sus ídolos, el cantante Russ Columbo. Se hizo vocalista y percusionista con las bandas de Johnny Richards, Gus Arnheim, Sonny Dunham y Alvino Rey. En 1944 ya cantaba en las radios como vocalista, al siguiente año tuvo su Old Gold Show y firmó un contrato con la discográfica Capitol Records.

Tenía una voz romántica de barítono, cantó canciones en inglés y español, su primer éxito fue Bésame mucho (Capitol, 1944).

LA HORA DEL ROMANCE

En la hora del romance, quisiera estar siempre a tu lado,
como ferviente enamorado, para darte mi calor.

En la hora del romance, quisiera perpetuar tus besos,
aquellos besos tan traviesos que tú sólo sabes dar.

Hagamos de la vida una dulce ensoñación,
vivamos los momentos que nos brinda la ilusión,
sintiéndonos muy juntos, sin penas ni dolor,
glorificando nuestro amor.

En la hora del romance, la noche lucirá más bella,
y no querrá ninguna estrella de olvidarse de brillar.

Y no querrá ninguna estrella olvidarse de brillar,
quisiera estar siempre a tu lado,
en la hora del romance.

Lucho Gatica - Nadie me ama (1954)

Nadie me ama" Preciosa Samba-Canción inspiración de los maestros brasileños Antonio Maria en la musica y Fernando Lobo en la letra. El chileno Lucho Gatica tomó este tema durante su visita al Brasil en 1954.

NADIE ME AMA

Nadie me ama, nadie me quiere,
nadie me llama, nombrándome,
La vida pasa, ya nadie viene
todo me dice, nadie me quiere.

Sigo mis noches tan largas de fracaso en fracaso,
nada me imoprta de nada, me aturde el cansancio,
cansancio de todo, cansancio de tí,
la muerte rondando, yo llegando al fin.

Ninguém me ama, ninguém me quer
Ninguém me chama de "meu amor"
A vida passa e eu sem ninguém
Ninguém me abraça, não me quer bem.

Vim pela noite tão longa, de fracasso em fracasso
E hoje, descrente de tudo me resta o cansaço,
Cansaço da vida, cansaço de mim,
Velhice chegando e eu chegando ao fim

Nadie me ama, nadie me quiere

 

Lucho Gatica - Soy tuyo (Sin año)

Lucho Gatica vino al mundo a cambiar el modo en que eran cantados los boleros. En su voz la declamación se tornó en un fraseo suave, y el ritmo se volvió menos marcado y más cadencioso. Gatica hizo en la historia del bolero el equivalente a lo que Sinatra hizo por el cancionero popular estadounidense de antecesores como Bing Crosby, y con el mismo efecto: la intimidad y la cercanía con las audiencias.

Disfrutemos uno de sus primeros éxitos.

SOY TUYO

No tengas miedo,
soy tuyo por amor,
sin condición ni tiempo.

Así te quiero, te quiero con pasión
y loco sentimiento,
Si son tus brazos, el lazo que unirá
la razón de mi vida.
no tengas miedo, soy tuyo por amor
sin condición ni tiempo.

Así, así, así, mi vida,
bésame otra vez.
Así, así,así entrégame tus besos,
tu vida y tu querer.

Si son tus brazos, el lazo que unirá
la razón de mi vida.
no tengas miedo, soy tuyo por amor
sin condición ni tiempo.
(se repite este párrafo)

Así, así, así, mi vida,
bésame otra vez.
Así, así,así entrégame tus besos,
tu vida y tu querer.

Si son tus brazos, el lazo que unirá
la razón de mi vida.
no tengas miedo, soy tuyo por amor
sin condición ni tiempo.

 

Blanca Rosa Gil - Cristal (Sin año)

Blanca Rosa Gil.- Cantante considerada de las mejores boleristas cubanas. Nació en Perico, Matanzas el 26 de agosto de 1937. Siendo todavía pequeña su familia se muda para La Habana, donde asiste al colegio y junto a sus hermanas Rita y Mercedes, empezó a cantar en actividades escolares.
Cuando contaba quince años, viviendo en Venezuela es contratada para el programa infantil “Humo y Fantasía" por el productor venezolano Arístides Borrego, que la escuchó cantar en una fiesta y quedó encantado con su
interpretación. Allí la descubrió el gran empresario Gaspar Pumarejo y la lleva de regreso a Cuba para cantar en la televisión, cabaret, radio, bautizándola como "La Muñequita que Canta".
Fue su primer éxito "Sombras", y le siguió Cristal. Convirtiéndose entre las cantantes preferidas del público y de los propios artistas como Otto Sirgo que la bautizó jocosamente como "La cancionera de bolsillo".

Blanca Rosa Gil se caracterizaba, además, como ninguna otra cantante, por la forma en que se expresaba con sus manos, lo que convirtió en un arte adicional que adornaba cada una de sus famosas interpretaciones, como un gran valor agregado desde el punto de vista artístico. Lo que siendo muy propio de ella sus actuaciones personales se llenaban de gran emotividad, no solo por lo sugerente de la letra de sus románticos boleros, sino por la elegancia, la prestancia, la belleza y la singularidad que demostraba en los escenarios y en sus actuaciones por la televisión, que la llevaron a ser considerada como una de las grandes cantantes romántica de aquellos tiempos y para siempre.

El tema que hoy nos ofrece Blanca Rosa Gil en versión bolero, es un tango compuesto en 1944 por Marino Mores (música) y José María Contursi (letra), y está en el albun del mismo nombre: "Cristal"

CRISTAL

Tengo el corazón hecho pedazos,
rota mi emoción en este día,
noches y más noches sin descanso,
y esta desasón del alma mía.

Cuántos, cuantos años han pasado,
grises mis cabellos y mi vida,
loca, casi muerta, destrozada,
con mi espíritu amarrado a nuestra juventud.

Más frágil que el cristal,
fué tu amor para mí,
cristal tu corazón, tu mirar, tu reir.

Tus sueños y mi voz, y nuestra timidez,
temblando suavemente en tu balcón,
y ahora sólo sé, que sólo se perdió
la tarde de mi ausencia.

Ya nunca volveré, lo sé bien, nunca más,
talvez me esperarás, junto a Dios, más allá.

Tus sueños y mi voz, y nuestra timidez,
temblando suavemente en tu balcón,
y ahora sólo sé, que sólo se perdió
la tarde de mi ausencia.

Ya nunca, nunca volveré, lo sé bien, nunca más,
talvez me esperarás, junto a Dios, más allá.