Chico Valento - El Twist (1962)

 

Chico Valento fué conocido también como "El Twister Español", como aparece en la portada de su disco de 1962.

1962 fue el año del twist. Nadie se resistió a este baile y tampoco Chico Valento lo hizo. Fue el primer en adaptar al español el original “El twist”, compuesto por Ballard y convertida en un éxito galáctico por Chubby Checker; es decir, la canción que definió el ritmo.

EL TWIST

Como en sueños, yo canto el twist,
como en sueños, yo bailo el twist,
amor sólo me divierto, bailando el twist.

El twist, el twist,
ohh, yo viviré con una pasión:
bailar el twist.

El me ha conquistado, robó mi corazón,
yea, yo vivo soñando, y lleno de ilusión,
un ritmo alegre y estupendo, amigo del amor.

Yo bailo el twist, el twist,
yo sueño con el twist,
y siempre estaré bailando el twist.

Es mi ilusión oir al twist,
cada canción sensacional,
amor sólo me divierto, bailando el twist

Como en sueños, yo canto el twist,
como en sueños, yo bailo el twist,
amor sólo me divierto, bailando el twist.
bailando el twist, bailando el twist...

 

 

Nuri - Busca una excusa (1964)

 

Nuria Santamaría Salvat (Nuri), apenas una adolescente, comienza a actuar acompañándose con su guitarra. Su estilo es rítmico, dedicándose al rock y al beat y siendo rápidamente encuadrada en la primera oleada ye yé.

En 1964 ir a comprar leche a las vaquerías era una ceremonia normalmente encargada a los hijos, circunstancia aprovechada para socializar. De eso trata “Fatti mandare de la mamma a prendere il latte”, éxito de Gianni Morandi de 1962 que ahora Nuri nos presenta con el título de “Busca una excusa”. Una buena melodía juvenil.

BUSCA UNA EXCUSA

Ya hace una hora,
que espero en la puerta,
ven y busca una excusa
para huir de tu casa.

A que tu madre a ti te mande
a buscar la leche,
pues yo quiero así decirte,
algo que me interesa.

Te ví salir del colegio,
paseando con otra,
vi su mano con tu mano,
iban juntos los dos.

Tú dile a esa chica,
que soy muy celosa,
que si yo la veo,
le pego en el coco.

A que tu madre a ti te mande
a buscar la leche,
date prisa porque siento
yo la falta de tí, yo la falta de tí,
yo la falta de tí.

Te ví salir del colegio,
paseando con otra,
y su mano con tu mano,
iban juntos los dos.

Tú dile a esa chica,
que yo soy celosa,
que si yo la veo,
le pego en el coco.

A que tu madre a ti te mande
a buscar la leche,
date prisa porque siento
yo la falta de tí, yo la falta de tí,
yo la falta de tí...
 

Betina - A la buena de Dios (1966)

Tema de 1966 (Un cover del exito " Alla buena de Dios" del Festival de San Remo del grupo italiano I Ribelli).
En el único EP en castellano con el sello Ekipo, una enrabietada Betina, más madura y más guapa, graba cuatro canciones para enmarcar. Otro acierto es elegir como acompañamiento un conjunto pop y unos coros de lo más efectivos. "A la buena de Dios" fue una de las canciones más grabadas de los 60 por un amplio elenco, que va desde Antonio Machín hasta Los Salvajes pasando por Conchita Bautista y Los Tamara. Betina hace una versión llena de gracia.

A LA BUENA DE DIOS
(Pallavicini - Pallesi - Malgoni - Salina)
A la buena de Dios,
nuestro amor empezó, mi vida,
a la buena de Dios,
nos queremos los dos, mi vida.

Junto a tí tan dichosa yo soy,
que del mundo olvidándome estoy,
y las horas, las plácidas horas,
volando se van.

A la buena de Dios,
nuestro amor empezó, mi vida,
a la buena de Dios,
nos queremos los dos, mi vida.

Día a día hemos visto crecer
esta llama de nuestro querer,
y a nosotros nos hace confiar,
y el futuro tranquilos dejar
a la buena de Dios.

Junto a tí tan dichosa yo soy,
que del mundo olvidándome estoy,
y las horas, las plácidas horas,
volando se van.

A la buena de Dios,
nuestro amor empezó, mi vida,
a la buena de Dios,
nos queremos los dos, mi vida.

Día a día hemos visto crecer
esta llama de nuestro querer,
y a nosotros nos hace confiar,
y el futuro tranquilos dejar
a la buena de Dios,
a la buena de Dios,
a la buena de Dios.

Bernardo Xosé - Bandolera (1974)

Este cantante gallego estuvo activo en la década del 70. Grabó para el sello Belter.

Su discografia:
1970
A vida dos probes
O silencio da noite

A gaita galega
Poema

1971
Para tí Dolores
Balada para un sueño

Peixiño do mar
Relembro

1972
Vai para ti
O afiador

Teño que teño
O mariñeiro

Cantigas
Caminos

1973
Como un pueblo vacío
Mi niñez

1974
Sin tu amor
Bandolera

BANDOLERA

Un día del mes de mayo, una mañana muy fresca,
yo salí por esos valles y crucé por esas vegas,
cantaban los pajarillos, olían las azucenas,
eran azules los cielos y las fuentes claras eran.

De las nubes descendió una niña bandolera,
me asaltó, desvalijó y se llevó mis cien monedas,
después que me cautivó, me pidió que la siguiera,
me miró, me sonrió y yo eché a correr tras ella.

Azules eran sus ojos, dorada su cabellera,
sus mejillas como rosas y sus dientes como perlas,
unos quince años tenía y era un gran placer el verla,
cómo se lavó las manos, cómo se peiné las trenzas.

De las nubes descendió una niña bandolera,
me asaltó, desvalijó y se llevó mis cien monedas,
después que me cautivó, me pidió que la siguiera,
me miró, me sonrió y yo eché a correr tras ella.

Yo no pude dar alcance a la niña bandolera,
y cómo lavó sus manos y cómo peinó sus trenzas,
y corrí por esos valles y corrí por esas vegas,
más mi corazón estaba medio muerto de tristeza.

De las nubes descendió una niña bandolera,
me asaltó, desvalijó y se llevó mis cien monedas,
después que me cautivó, me pidió que la siguiera,
me miró, me sonrió y yo eché a correr tras ella.

Descendió una niña bandolera,
me miró, me sonrió y yo eché a correr tras ella.
De las nubes descendió una niña bandolera,
me miró, me cautivó y yo eché a correr tras ella.

La, la, la, ra, la.....

Los Santos - Detrás del horizonte (1960)

Héctor Santos era un excelente guitarrista, que había integrado varios años el TRÍO MELODÍAS, con el matrimonio formado por Elba y Oscar Kinleiner. Se alejó de este trío para acompañar a su esposa y formó Los Santos, donde interpretó también el laud, instrumento que dió un sonido distinto e inconfundible al grupo. Ricardo Lascano (Ricardo Tiraboschi) había estudiado guitarra y canto desde niño, y a los diez años comenzó a integrar distintos grupos, hasta que se sumo a Los Santos, donde destacó también por su habilidad para silbar. La maravillosa voz de Alicia Miranda encontró un marco ideal en sus compañeros, y en menos de un año el trío logró gran suceso en sus actuaciones radiales y sus presentaciones en el "Tabaris", el "Tronío" y en bailes de distintos clubs.

Una de las canciones que los consagró fue, sin lugar a dudas, "Detrás del horizonte" éxito de su tercer disco "El Fabuloso estilo de Los Santos" (1960), acompañados por Frank Ferrar y su conjunto. Espero que disfruten a estos exponentes de la buena música popular argentina, LOS SANTOS.

DETRAS DEL HORIZONTE
(Héctor H. Santos y Peters)

Lejos de mí,
lejos de aquí,
lejos de todas mis cosas está,
detras de aquel horizonte quizá,
donde mis ojos no pueden llegar.

Quiero saber a donde va,
quiero mi vida poderte encontrar,
pero como el horizonte te aleja
y no te puedo alcanzar.

Pero algún día,
cruzarás por mi camino,
y nuestras vidas
muy pronto se unirán.

Quiero saber a donde va,
quiero mi vida poderte encontrar,
pero como el horizonte te aleja
y no te puedo alcanzar.

Lejos de mí,
lejos de aquí,
lejos de todas mis cosas está,
detras de aquel horizonte quizá,
donde mis ojos no pueden llegar.

Quiero saber a donde va,
quiero mi vida poderte encontrar,
pero como el horizonte te aleja
y no te puedo alcanzar.

Gelu - Rosita cha cha cha (1962)

Este año 2013 llegó a sus 68 años la cantante granadina afincada en Barcelona María Ángeles Rodríguez Fernández, más conocida por Gelu, nacida un 12 de febrero y de cuya corta pero intensa carrera, produjo una serie de éxitos en los años sesenta en España, convirtiéndola en pionera de las chicas yé-yé. La rivalidad musical entre Madrid y Barcelona volvió a aflorar cuando se trató de elegir a la chica yé-yé por antonomasia. Los madrileños tenían como candidata a Karina y los catalanes a Gelu.

De su propia inspiración, el italiano Marino Marini grabó Rosita cha cha cha en 1961. Gelu escogió este alegre tema para uno de sus discos de 1962.

ROSITA CHA CHA CHA

Eres, dulce, Rosita cha cha cha,
eres, bella, Rosita cha cha cha,
Rosita baila cha cha
y ya veréis qué cosas hace al bailar,
levanta un pié para acá, el otro hacia allá,
el cha cha cha.

Rosita baila el cha cha
muy diferente
y siempre está colosal,
pues pone su corazón
saliendo a bailar el cha cha cha.

Habla el francés muy bien,
con el acento de un napolitano,
a todos sonreirá, más su querer
lo dió a un italiano.

Rosita baila el cha cha,
baila tambien, que un espectáculo da,
pues pone su corazón
con este son del cha cha cha.

Habla el francés muy bien,
con el acento de un napolitano,
a todos sonreirá, más su querer
lo dió a un italiano.

Rosita baila el cha cha,
baila tambien, que un espectáculo da,
pues pone su corazón
con este son del cha cha cha.

Eres, dulce, Rosita cha cha cha,
eres, bella, Rosita cha cha cha,
Rosita cha cha cha....

Gelu y Tito Mora - Contigo si (1964)

Tito Mora pertenecía a la RCA y Gelu a La Voz de su Amo. El mutuo contrato de cesión estipulaba que la pareja publicaría un par de discos en 1964 y que éstos se editarían cada uno en un sello. Pero el problema fue que mientras el disco de La Voz de su Amo funcionó muy bien, el de la RCA pasó casi desapercibido a los compradores.

La unión entre Tito Mora y Gelu posibilitó que grabaran varias canciones, entre ellas “Gracias” “Dile” “No te creo”, “Contigo si”, y otras. La pareja simpatizó hasta el punto de que mantuvieron una relación sentimental durante varios meses, pero no pasó a más. Luego Gelu se casó con el cantante catalán Santiago Palau (Santy).

Tito Mora ya había grabado el tema "Contigo Sí", en 1963 con ocasión del primer gran festival de Madrid. De la creación de T. de la Huerta y G. Torregrosa.

CONTIGO SI

Contigo si,
contigo si,
contigo lograré todas las cosas
que se puedan desear.

Contigo si,
contigo si,
contigo lograré todas las cosas
que se puedan conquistar.

Unidos, llegaremos,
a la cumbre donde nadie llegó,
y juntos, venceremos,
siempre, siempre,
donde nadie venció.

Contigo si,
contigo si,
contigo lograré cuanto en el mundo
me puedas pedir,
con otra no,
contigo sí

Unidos, llegaremos,
a la cumbre donde nadie llegó,
y juntos, venceremos,
siempre, siempre,
donde nadie venció.

Contigo si,
contigo si,
contigo lograré cuanto en el mundo
tú me puedas pedir,
con otra no,
contigo si....

Moby Dick - Sin una ilusión (1971)

MOBY DICK se forma como tal a principios del año 1971 y se disuelve a finales de 1972.
Comienza su andadura en Madrid (España) con el nombre de “Trotamundos”, acompañando a artistas muy conocidos en España alrededor de toda Europa. Toman identidad propia como Moby Dick a principios de 1971.

Grabaron 3 discos con 2 canciones cada uno, llegando a ser número uno en ventas en países como Venezuela y alcanzando altos puestos en las listas españolas. Se disuelve a finales de 1972 siguiendo sus componentes sus carreras en solitario.

COMPONENTES
Juan (Juan Aguilera) guitarrista y cantante de Jaén, España.
Alex (Alejandro Jaén) bajista de Jaén, España.
Manolo (Manuel González) pianista de Salamanca, España.
Larry (Hilario Juanes) baterista de Salamanca, España.

Este tema es una composición de Alejandro Jaén y Juan Aguilera.
SIN UNA ILUSIÓN

No sonríes como antes
has cambiado de pensar.
Unos ríen y otros lloran;
Es el juego del amor

Y que haré yo sin ti
sin tener una ilusión
sin sentir el calor
de tus besos moriré.

Sin querer estoy llorando
tu me miras con frialdad
sin hablar me estas diciendo
que lo nuestro termino

Y me iré sin saber
el motivo por el cual
me has dejado ya de amar
te cansaste ya de mi

Ha pasado mucho tiempo
Y hoy por fin te vuelvo a ver
has pasado sin mirarme
no te acuerdas del ayer

Y que haré yo son ti
sin tener una ilusión
sin sentir el calor
de tus besos moriré

La, La, la...

Los H. H. - La tonada del viejo amor (1966)

Los H.H. en 1963 empiezan a vender discos en una cantidad aceptable y obtienen un gran reconocimiento con sus versiones de “El twist de la risa”, “El ritmo de la lluvia” y “Dile a Laura que la quiero”, amoldando su estilo a las suaves canciones melódicas y apartándose progresivamente del rock y el twist. Pero ellos querían ante todo grabar sus propias canciones y no limitarse a copiar los éxitos franceses e italianos que les imponía su discográfica.

Ya en 1966, con sus estudios de Carlos (Turismo), Jaime (Arquitectura) y Fermín (Ingeniería Industrial) ya muy avanzados deciden cambiar de discográfica y dedicarse con algo más de intensidad a la música. Su nuevo sello es Philips y va a ser llegar y besar el santo, pues con su primer EP con esta marca van a conseguir un gran hit -“Aquel amanecer de Mayo” - alcanzando los puestos de honor del hit parade y, de paso, darán a luz una de las más grandes baladas de la historia del pop español.

El tema "La tonada del viejo amor", es de los argentinos Eduardo Falú en la música y Jaime Dávalos en la letra y los HH lo grabaron en un EP en 1966.

LA TONADA DEL VIEJO AMOR

Y nunca te he de olvidar,
en la arena me escribías,
el viento lo fue borrando,
y estoy mas solo mirando el mar.
(el viento lo fue borrando,
y estoy mas solo mirando el mar).

Que lindo cuando una vez
bajo el sol del mediodía
se abrió tu boca en el beso
como un damasco lleno de miel.
(se abrió tu boca en el beso
como un damasco lleno de miel).

Herida la de tu boca,
que lastima sin dolor,
no tengo miedo al invierno,
con tu recuerdo llenos de sol.
(no tengo miedo al invierno,
con tu recuerdo llenos de sol.

Quisiera volverte a ver
sonreir junto a la espuma,
tu pelo suelto en el viento
como un torrente de trigo y luz.

Yo sé que no vuelve más,
que es ancho y negro el olvido
y entra el otoño en el corazón.
(que es ancho y negro el olvido
y entra el otoño en el corazón).

Herida la de tu boca,
que lastima sin dolor,
no tengo miedo al invierno,
con tu recuerdo llenos de sol.
(no tengo miedo al invierno,
con tu recuerdo llenos de sol.

Los H. H. - Preserven el parque (1968)

Los Hermanos Hermoso, uno de los mejores grupos de voces que ha dado la música española. Carlos, Fermín y Jaime Hermoso Asquerino nacen en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) y se trasladan a mediados de los 50 a la cercana Sevilla, ciudad en la que darían sus primeros pasos musicales en programas de radio y actuaciones siendo casi niños en pueblos de Cádiz y Sevilla. Pero esta doble H no fue su primer nombre, pues sus primeras apariciones las hicieron como Los Hermanos Heras, palabra, esta última, que reunían las sílabas iniciales de sus dos apellidos. Su padre se oponía férreamente a las aficiones musicales de sus retoños, que ensayaban y actuaban casi a escondidas. En esas actuaciones cobraban trescientas pesetas y su repertorio se componía fundamentalmente de temas en español de The Platters copiados a puro oído de los discos de Los 5 Latinos.

"Preserven el parque" fue escrita (en español) por el actor, Mike Kellin, con motivo de una manifestación para salvar a Elysian Park en Los Ángeles, que se utiliza anualmente por un millón de personas, muchos de ellos mexicanos-americanos. Se imprimió por primera vez en West Coast Songmakers Almanac. Pete Seeger lo grabó en su álbum "God Bless the Grass".

Los HH incluyeron "Preserven el parque", un canto ecologista, en un LP y un EP grabados ambos en 1968.

PRESERVEN EL PARQUE

Que lindo es el parque, que lindo,
Que lindo es el parque, que lindo,
Que lindo, que lindo, que lindo, que lindo
Que lindo es el parque Elysian!

No queremos pisos en el parque,
No queremos pisos en el parque,
No queremos, no queremos, no queremos,
No queremos, no queremos pisos en el parque.

No pasaran las excavadoras,
no pasarán las excavadoras,
no pasarán, no pasarán, no pasarán,
no pasarán, no pasarán las excavadoras.

El parque es tuyo y es mío,
El parque es tuyo y es mío,
el parque, el parque, el parque,
el parque, el parque es tuyo y es mío.

Los niños necesitan el parque,
Los niños necesitan el parque,
los niños, los niños, los niños,
los niños, los niños necesitan el parque.
La, la, lai, la ,ra, la.....

Joan Manuel Serrat - A usted (1981)

"En Tránsito" (Ariola, 1981) supone el reafirmamiento del camino tomado por Serrat en "1978" (Ariola, 1978) y "Tal Com Raja" (Ariola, 1980). El título, como podemos ver en la foto con Serrat en un aeropuerto, indica el tiempo pasado en aviones, coches y demás medios de locomoción en los viajes de las giras y demás, más que indicar un período de cambio. El álbum tuvo un gran éxito llegando a ser número uno de ventas, más que por el disco en sí por los grandes singles que tuvo.
En el tema que hoy les ofrecemos, Serrat hace una sugestiva propuesta "A Usted", donde ataca a ese “que sabe de números y consta en más de una nómina, que ya es todo un energúmeno con una posición sólida”. A los empresarios...

A USTED

A usted que corre tras el éxito, ejecutivo de película,
hombre agresivo y enérgico, con ambiciones políticas.
A usted que es un hombre práctico y reside en un piso céntrico,
regando flores de plástico y pendiente del teléfono.

A usted que sabe de números y consta en más de una nómina,
que ya es todo un energúmeno con una posición sólida.
¿No le gustaría no ir mañana a trabajar
y no pedirle a nadie excusas, para jugar al juego
que mejor juega y que más le gusta...?

¿No le gustaría ser capaz de renunciar
a todas sus pertenencias, y ganar la libertad
y el tiempo que pierde en defenderlas...?

¿No le gustaría dejar de mandar al prójimo,
para exigir que nadie le mande lo más mínimo...?
¿No le gustaría, acaso, vencer la tentación
sucumbiendo de lleno en sus brazos...?

Antes que les den el pésame
a sus deudos, entre lágrimas,
por su irreparable pérdida
y lo archiven bajo una lápida.

¿No le gustaría no ir mañana a trabajar
y no pedirle a nadie excusas, para jugar al juego
que mejor juega y que más le gusta...?

¿No le gustaría ser capaz de renunciar
a todas sus pertenencias, y ganar la libertad
y el tiempo que pierde en defenderlas...?

¿No le gustaría dejar de mandar al prójimo,
para exigir que nadie le mande lo más mínimo...?
¿No le gustaría, acaso, vencer la tentación

sucumbiendo de lleno en sus brazos...?

Joan Manuel Serrat - Cenicienta de porcelana (1978)

Joan Manuel Serrat lanza su disco “1978” (Ariola, 1978)
Para los arreglos Serrat vuelve a contar con Josep Maria Bardagí, con el que grabara el notable "Res no és mesquí" (Edigsa, 1977), y en lo lírico empieza un gran cambio. El Nano deja a un lado los temas que le habían acompañado en el pasado como la naturaleza o la libertad para dejar paso a canciones que hablan de la cotidianeidad, la vida de la calle y otros con un sentido más ético.
“Cenicienta de porcelana”, tierno retrato de una prostituta que tiene un toque jazzístico gracias al saxo de Ricard Roda, componente de Orquestra Mirasol entre otras muchas.

CENICIENTA DE PORCELANA

¿Bailas?, Cenicienta de porcelana,
encerrada en tu piel intacta,
vendida en propiedad a un señor de edad,
perfumada y compacta.

Hábil en pasar al personal por las armas,
encerrada en tu piel sibilina.
Hay un vientre feliz que ve por la nariz
y piensa con la vagina.

A salvo en el jardín de la pereza,
sólo para el peine usas la cabeza.
Desvirtuando el vicio, desleal competidora,
pirata del oficio.

Y comprometida con no comprometerse.
Encerrada en tu piel impermeable,
deja el tiempo correr como el que oye llover
y si ladran que ladren.

Deja ya de bailar, que se acerca el tiempo
de las soledades y de los silencios.
Por más que te remoces, perderás el zapato
antes que den las doce.

Distante cenicienta de porcelana,
el naufragio puede sorprenderte,
en tu amable burdel, encerrada en tu piel
y sin nada que ponerte.

Gelu - Libre estoy (1967)

Libre estoy" nos muestra a una Gelu seria que afronta este reproche en forma de canción con buena voz y estilo muy alejado al de aquella pizpireta adolescente que nos había cautivado al inicio de su carrera.
Este tema pertenece al disco que en 1966 la cantante grabó con los temas con los que participó en el VIII Festival de la Canción Mediterránea, alcanzando a llegar a semi finales con "Yo quiero vivir", el otro tema de este EP.

LIBRE ESTOY

Libre estoy, ya de nuevo, libre estoy,
porque he recobrado al fin,
mi libertad preciada, mi libertad preciada.

Vuelvo a ser, en un nuevo amanecer,
aquel ser que fuí ayer, antes de conocerle,
antes de conocerle.

Libre estoy, saboreando mi libertad,
y lo quiero celebrar, los amigos convidar,
quiero divertirme, divertirme.

Libre estoy, saboreando mi libertad,
y lo quiero celebrar, los amigos convidar,
quiero divertirme, divertirme.

Soy felíz, se me ve que soy felíz,
porque ya logré por fín,
mi libertad preciada, mi libertad preciada.

Tonta fué, complicada y tonta fuí,
tan tranquila que viví,
antes de conocerle, antes de conocerle.

Libre estoy, tan felíz con mi libertad,
que he podido al fín lograr,
y lo quiero celebrar,
quiero divertirme, divertirme.

Libre estoy, saboreando mi libertad,
y lo quiero celebrar, los amigos convidar,
quiero divertirme, divertirme.

Libre estoy, saboreando mi libertad....

Gelu - Mundo (1968)

Gelu grabó más de cien discos "singles", la mayoría versiones en español de éxitos extranjeros, especialmente italianos. Llevó a cabo seis giras por América en las que cosechó los mismos clamorosos éxitos que en Europa. Consiguió tres discos de oro y fue tan popular que su nombre fue utilizado como reclamo publicitario en productos tan dispares como perfumes, naranjas y zapatos. En 1969 se casó con el también cantante Santy y se retiró del espectáculo.

En esta ocasión Gelu nos presenta, ya en el ocaso de su carrera, el tema de 1968 "Mundo", cover del éxito "World" de los Bee Gees.

MUNDO

Descubrí que en el mundo hay,
más razón de amar que de odiar.

Mirad al frente, con optimismo y valor,
y siempre, hacer este mundo mejor.
Ha de ser la visión.

Descubrí que en el mundo hay
más razón de amar que de odiar.

El recuerdo queda lo que antes de hoy yo quise,
y si algunas veces erré, el mundo rueda aún.

Descubrí que en el mundo hay
más razón de amar que de odiar.

Hoy descubrí que en el mundo hay
más razón de amar que de odiar.

Hoy descubrí que en el mundo hay
más razón de amar que de odiar.

Módulos - Otoño en cualquier lugar (1978)

La intención de los Módulos de combinar rock progresivo con pop fresco y excelentes melodías vocales fue constante durante toda su carrera. Pero en su siguiente disco, Módulos 4, se comercializaron un poco, aunque en el escenario daban cuenta de sus poderes: rock sinfónico compacto ejecutado sólo como los grandes grupos han sabido hacer.
El éxito del cuarteto fue decayendo en favor de otras propuestas. Hubo cambios en la formación y un nuevo disco, nada desdeñable, en 1978. Pero todos sus integrantes fueron dedicándose luego a otras cosas dentro de la música, poniendo fin a una carrera excepcional en España.

De su disco de 1978, llamado simplemente "Módulos", escuchemos el tema "Otoño en cualquer lugar", composición de Tomás Bohórquez, tecladista del grupo.

OTOÑO EN CUALQUIER LUGAR

Sí, mi tiempo me hizo libre,
he salvado mi destino,

Sí, hicieron mas pedirme
que saliera del hastío.

Heeeey, hasta cien caminos, puedo evolucionar,
como las nubes que tocan el cielo, sobreviviré.

Llueven sonidos que canten y aman
y traen aquí la verdad,
eeees la voz de mi vida
que ahora puedo escuchar.

En el mar (en el mar)
en el sol (en el sol)
puedo ver (puedo ver)
la inspiración (aah)

al final (al final)
la quietud (la quietud)
un amor (un amor)
que es sufrir.

En el mar, en el sol
puedo ver, la inspiración.
al final, la quietud
un amor, que es sufrir.

Sí, mi tiempo me hizo libre,
he salvado mi destino,

Sí, hicieron mas pedirme
que saliera del hastío.

Rocío Durcal - Falso (1990)

Aún y cuando la producción "Si te pudiera mentir" no tuvo ni la mitad del éxito de su anterior entrega, "Como tu mujer", nuevamente en compañía de Marco Antonio Solís y Homero Patrón, Rocío Dúrcal consolida los hits "Te Amo" y "Si Te Pudiera Mentir", ésta última de las mejores canciones del autor y con varias versiones previas y posteriores. De nuevo, agradables orquestaciones de balada tex mex.

Hoy escucharemos con Rocó Dúrcal, de ese disco de 1990, el tema "Falso", de la autoría de Marco Antonio Solís.

FALSO

Tú que andas con él, tienes que escuchar
de mi corazón, lo que siente hoy.
No quiero que tú, estés como yo estoy.

Cuidado!, tienes al lado, a alguien que sabe hacer,
De su voz gorrión, de su cuerpo un león,
del deseo mujer.

Tú lo quieres bien, se te puede ver,
en tu proceder y en tu sonreír.
Hasta has de pensar, que quiero hacerte un mal.
Más nunca podría quedarme tan callada así.

Puedes proseguir, pero conste que,
ya te lo advertí.

Yo también como tú,
le oí palabras que nublaban mis sentidos.
Y ha decir verdad,
lo quise tanto como nunca había querido.

Pero el tiempo llegó,
a desmentir aquel amor que había jurado,
Y aquí me quedé,
lo que enterró no queda ni lo más sagrado.

Por que él es un falso,
sí, él es un falso.

Yo también como tú,
le oí palabras que doblaban mis sentidos.
Y ha decir la verdad,
lo quise tanto como nunca había querido.

Pero el tiempo llegó,
a desmentir aquel amor que había jurado.
Y aquí me quedé,
Lo que enterró no queda ni lo más sagrado.

Por que él es un falso,
sí, él es un falso.
El es un falso,
sí, él es un falso.

Rocío Durcal - Si te pudiera mentir (1990)

Este disco es la segunda y última producción de Marco Antonio Solís para Rocío. Debido al éxito de su anterior disco, "Como tu mujer", ella decide trabajar de nuevo con Marco Antonio.
Lastimosamente, este trabajo no tuvo la popularidad de su antecesor, sin embargo, es un gran trabajo.
El primer sencillo, "Te amo", se colocó dentro de los diez primeros lugares en listas de México para el verano de 1990.
Este disco también salió para el mercado colombiano bajo el sello Sonolux, como podemos ver en la portada.

En esta ocasión escuchemos el tema que da nombre al disco:" Si te pudiera mentir"

SI TE PUDIERA MENTIR

Si te pudiera mentir, te diría que aquí...
todo va marchando muy bien, pero no es así.
Esta casa es sólo pensamiento que me habla de tí.
Y es tu voz como este mismo viento, que hoy viene hacia mi.

Cada vez me duele perder un minuto más...
Aquí sin poder entender porque té no estás.
Estas tardes oscuras me asustan, y no me hace bien.
Caminar en sentido contrario a lo que es mi Edén.

A veces creo oir que me necesitas.
Y alguna que otra vez siento tu mirar.
He hecho unos cambios en mi, pensando si te gustarán.
Qué imposible es dejarte de amar.

No existe fórmula para olvidarte.
Eres mi música y mi mejor canción.
Sé que no hay un corazón que sienta lo mismo por tí.
Que este que implora hoy regreses a mi.

A veces creo oir que me necesitas.
Y alguna que otra vez siento tu mirar.
He hecho unos cambios en mi, pensando si te gustarán.
Qué imposible es dejarte de amar.

No existe fórmula para olvidarte.
Eres mi música y mi mejor canción.
Sé que no hay un corazón que sienta lo mismo por ti.
Que este que implora hoy regreses a mi.

Emilio el Moro - Si vas a Calatayud (1961)

Emilio Jiménez Gallego nació en Melilla (donde tiene la consideración de personaje ilustre), el 2 de Noviembre de 1923.
Emilio, por motivos económicos, comenzó el colegio unos años después de la edad de escolarización; era alegre y bromista, cantaba y hacía bromas ya desde muy pequeño; en una ocasión se puso en la cabeza un calcetín a rayas, a modo de gorro, y con el puesto marchó al colegio, provocando la hilaridad de cuantos le rodeaban.
No habiendo podido cursar estudios superiores, algo con lo que nunca se conformó, realizó los estudios artísticos necesarios para su carrera, esto no fue un impedimento para alcanzar el éxito, y su afán de mejorar le convirtió en un autodidacta en varias disciplinas, siendo su interés por aprender muy grande.
Además, al respecto decía “Soy analfabeto como todo el mundo, puesto que nos morimos ignorando el noventa y nueve por ciento de las cosas”, y añadía “Sé cinco idiomas. Tengo cinco mudos de distintas nacionalidades que son amigos míos. En cuanto al país que más me gusta de todos los que conozco, me quedo con el que nos dicen que veremos después de la muerte”.
El tema que les presentamos es de la autoría original de Valverde - Zarzoso. En esta versión, la letra es de Emilio Jiménez Gallego.

SI VAS A CALATAYUD

Por ser amiga de mi tío Paco,
yo me enterré de lo que ocurrió,
en juerga se vio la Dolores
liá como una coliflor.

Una coplita que andaba en pijama,
pregón de infamia de una mujer.
Y aquel nombre ¡Pan, pan!
de aquella maña, ¡Más pan!
maña se dio pa comer.

Recitado:
La Dolores de la copla
me dijo mi padre un día,
fue alegre, hijo mío,
pero fue buena,
pero sin trabajar comía.

Si vas a... ¡Ahh!, Calatayud,
si vas a Calatayud
no preguntes por Dolores,
que una copla la mató
de vergüenza y sofocones.
Ves que te lo digo yo,
que soy el hijo de la muerta.

Dicen al mozo de la taberna
cuando en la calle lo ven barrer:
¿Tú sabes su madre quién era?
Yo no....¡Ay, qué tonta!
Dolores la del cuplé.

Él la quería como una hermana
más su cariño me estranguló.
Y no supo limpiar el suelo
porque no tenía esperón.

Recitado:
Coplas que van dando muerte,
con el alma te maldigo,
fuiste un dolor de mi madre ¡Ah!
pero conmigo te equivocas.

Si vas a Calatayud,
si vuelves a ir a Calatayud
pregunta por la María,
que un tendero la mató
de tanto como le debía.

Ves que te lo digo yo,
que soy de la raza calé.

Tony Vilaplana - El fin (1963)

1963 es un año trepidante en el que Tony y su gente van a grabar cuatro discos y va a presentarse en el Festival de Benidorm, en el que llegara a la final con “Chavala twist”. Tony incluye en sus actuaciones numerosas versiones en catalán de canciones americanas e italianas, pero graba en castellano.
“El fin” es una balada bien interpretada con letra romántica en las que este cantante español se defiende aceptablemente, a pesar de que lo suyo son los ritmos rápidos y los bailes de moda.

EL FIN

En el fin del arcoiris, el oro encontrarás,
en el fin de una historia felíz tú vivirás,
es tu amor un tesoro que guardo siempre en mí,
una dulce historia que no tiene fin.

En el fin de los ríos, sus aguas secarán,
en el fín del camino, volver ya no podrás,
pero dime que me amas igual que te amo yo,
y el amor siempre irá hasta el fín por tí.

En el fin de los ríos, sus aguas secarán,
en el fín del camino, volver ya no podrás,
pero dime que me amas igual que te amo yo,
y el amor siempre irá hasta el fín por tí,
hasta el fín por tí.

Emilio el Moro - Tú eres Raquel (1966)

Aficionado desde niño al flamenco, Emilio "El Moro" a la edad de 15 años pasó en su tierra natal un concurso de cante para aficionados, en Radio Melilla, por fandangos, soleá, tientos, polo, caña, etc., toda la gama de flamenco no tenía secretos para Emilio. El mismo concurso lo ganaría en los años siguientes hasta en siete ediciones, empezando a ser famoso en el Norte de Marruecos, entonces protectorado español. Pero a pesar de estos éxitos no lograba abrirse paso y afianzarse en los ambientes flamencos de la península y sin llegar nunca a convertirse en cantaor profesional y ganándose la vida como pintor de brocha gorda, lo que hoy llamaríamos pintor-decorador.

Su formación artística era enorme, tocaba la guitarra en todas las posiciones, hasta en la espalda, con una sola mano, bailaba y toreaba con ella, cantaba incluso al mismo tiempo que fumaba. Uno de sus sketch que le hizo famoso fue el “solo de guitarra”, pues tras anunciar al público que iban a contemplar un solo de guitarra, dejaba ésta empinada en medio del escenario y se ausentaba del mismo, hasta que el público se daba cuenta de la broma y rompía en carcajadas. También solía presentar en sus espectáculos el toque de guitarra por fandangos, con una sola mano, sirviéndole la mano derecha únicamente para sostener la guitarra por su base.

El secreto de su triunfo estaba en que Emilio cantaba prodigiosamente bien, lo hacía con mucho primor y gracia, esa gracia natural y desbordante que aplicaba a todas sus actuaciones. Con su repertorio de cantes flamencos burlescos y de parodias de las coplas más populares, Emilio “El Moro” pronto disfrutaría de un gran éxito en toda España, participando a partir de 1952 (año que también grabó sus primeros discos) en numerosos espectáculos junto a otras grandes estrellas del momento.

Parodia del éxito de Raphael "Yo soy Aquel".

TU ERES RAQUEL

Tú eres Raquel,
que de noche me persigue,
tú eres Raquel,
que te emborrachas y ya no vives.

La que me espera, la que me acecha,
la que quisiera darme en la frente
con un tacón, con un tacón.

Tú eres Raquel,
la pesá que no me olvida,
mira Raquel,
que te mando pá la China.

Siempre me esperas, siempre me sueñas
y te ven de noche con doscientos ventidós.

Ya estás aquí, aquí, para pedirme.
Ya estás aquí, aquí, para robarme.
Ya estás aquí, aquí, para decirme
que tengo cara de camaleón.

Mira Raquel,
no me agotes la paciencia,
mira Raquel,
que con tus piernas hago una trenza.

Y ya no me esperes y nunca olvides
que me llamaste aquella noche camaleón.

Ya estás aquí otra vez para mirarme.
Ya estás aquí otra vez para insultarme.
Ya estás aquí, aquí, para decirme
dragooón, tostooón, bufooón, melooón.