Virginia López - Extraño sentir (1958)

Su timbre vocal afinado y melodioso – perfecto para la interpretación del bolero –, unido a la emotividad que proyectaba en los escenarios, hizo merecedora a Virginia López del calificativo de «La Voz de la Ternura», al que dio lustre a lo largo de casi cuatro décadas de triunfal trayectoria. El primer álbum de sus discografía, “Virginia López Sings” (Seeco, SCLP-9102), fue el que le abrió las puertas del mercado artístico mexicano y que recoge los temas más representativos de su carrera y que, por ende, jamás ha perdido vigencia.

El 31 de julio de 1957 la joven cantante de ascendencia boricua llegó a México. Y con tan sólo telefonear a un periódico, y decirle “ya estoy aquí”, comenzó a vivir el proceso que la llevó a la consagración total como artista.

De su disco de 1958, "Virgina López Sings" escuchemos el bolero "Extraño Sentir" del compositor Elliot Romero.

EXTRAÑO SENTIR

Quisiera comprender lo que siento en mi ser,
ponerle su final a este extraño sentir,
cuando estoy a tu lado te odio, maldigo tu existir.

Rabiando de rencor me decido a partir,
más junto con mi ausencia comienza mi sufrir,
tal parece que te veo en los brazos de otro amor,
y confundida vuelvo para odiarte otra vez.

Los Hermanos Carrión - La malagueña (Sin año)

Malagueña Salerosa, también conocida como La Malagueña es una conocida canción de Son huasteco o huapango de México, que ha sido grabada en más de 200 versiones por muchos artistas.

Malagueña Salerosa se ​​atribuye a Elpidio Ramírez y Pedro Galindo, y fué publicada por Peer International en 1947 (controlada por el IMC), aunque el compositor mexicano Nicandro Castillo cuestiona la validez de dicha autoría y considera que si se conocía desde hace muchos años antes, debe formar parte del dominio público.

Elpidio Ramírez Burgos nació el 4 de Marzo de 1882, en Jojocapan, Veracruz. Fueron sus padres Luis Ramírez y Margarita Burgos. Falleció el 14 de Julio de 1960. Inició su carrera de compositor en Crisolco, Veracruz, en 1892. Su primera obra fué "La Malagueña", que realizó en coautoría con Pedro Galindo Galarza.

Ramírez fué militar en la época de la Revolución, y obtuvo el grado de Capitán Primero de Caballería del Ejército Mexicano. Era notable su gusto y facilidad por la equitación, llegando a dominar las artes de la charrería.
Entre sus principales distracciones estaba el ajedrez y escuchar música popular.

Definitivamente la obra que mayores satisfacciones le dio fué La Malagueña, ya que lo proyectó internacionalmente. Entre sus obras más reconocidas están: El Gusto, El Caimán, Cielito Lindo Huasteco, La Rosa, El Sombrero y muchas más.

Los Hermanos Carrión nos ofrecen su versión de "La Malagueña", con un ritmo más moderno.

LA MALAGUEÑA

Que bonitos ojos tienes,
debajo de ésas dos cejas,
debajo de ésas dos cejas,
que bonitos ojos tienes.

Ellos me quieren mirar,
pero si tú no los dejas,
pero si tú no los dejas,
ni siquiera parpadear.

Malagueña salerosa,
besar tus labios quisiera,
besar tus labios quisiera,
Malagueña salerosa,
y decirte niña hermosa.

Que eres linda y hechicera,
Que eres linda y hechicera,
como el candor de una rosa,
como el candor de una rosa.

Si por pobre me desprecias,
yo te concedo razón,
yo te concedo razón,
si por pobre me desprecias.

Yo no te ofrezco riquezas,
te ofrezco mi corazón,
te ofrezco mi corazón
a cambio de mi pobreza.

Malagueña salerosa,
besar tus labios quisiera,
besar tus labios quisiera,
Malagueña salerosa,
y decirte niña hermosa.

Que eres linda y hechicera,
Que eres linda y hechicera,
como el candor de una rosa,
como el candor de una rosa.

Los Hermanos Carrion - Siempre hay alguien (1963)

"Turn Around, Look at Me" es el nombre de una canción escrita por Jerry Capehart y que en 1961 grabara Glen Campbell, alcanzando con este tema su primer canción en las carteleras en los Estados Unidos, ya que logró el #62 en el Billboard Hot 100. En 1962 The Lettermen grabaron una bonita versión que también estuvo en las carteleras.

Los Hermanos Carrión hoy nos presentan su versión de este tema romántico, con el nombre de "Siempre hay alguien", grabada en su disco de 1963 "Variedades de los Hermanos Carrión", con arreglos y dirección de Chuck Anderson.

SIEMPRE HAY ALGUIEN

Siempre hay alguien,
tras de tus pasos,
mira bien, y verás.

Siempre hay alguien,
que a tí te quiere,
mira bien y verás,
que yo soy quien te venera
y te da todo su amor,
mira, mira bien,
ese soy yo, soy yo.

Quiero verte siempre a mi lado,
mira bien, dí que sí.
Quiero ser el que te enseñe
a querer con pasión.

Como anhelo en el momento
en que tú vendrás a mi,
si tú buscas quién te venere,
mírame y ven a mi.

Los H. H. - La tonada del viejo amor (1966)

Los H.H. en 1963 empiezan a vender discos en una cantidad aceptable y obtienen un gran reconocimiento con sus versiones de “El twist de la risa”, “El ritmo de la lluvia” y “Dile a Laura que la quiero”, amoldando su estilo a las suaves canciones melódicas y apartándose progresivamente del rock y el twist. Pero ellos querían ante todo grabar sus propias canciones y no limitarse a copiar los éxitos franceses e italianos que les imponía su discográfica.

Ya en 1966, con sus estudios de Carlos (Turismo), Jaime (Arquitectura) y Fermín (Ingeniería Industrial) ya muy avanzados deciden cambiar de discográfica y dedicarse con algo más de intensidad a la música. Su nuevo sello es Philips y va a ser llegar y besar el santo, pues con su primer EP con esta marca van a conseguir un gran hit -“Aquel amanecer de Mayo” - alcanzando los puestos de honor del hit parade y, de paso, darán a luz una de las más grandes baladas de la historia del pop español.

El tema "La tonada del viejo amor", es de los argentinos Eduardo Falú en la música y Jaime Dávalos en la letra y los HH lo grabaron en un EP en 1966.

LA TONADA DEL VIEJO AMOR

Y nunca te he de olvidar,
en la arena me escribías,
el viento lo fue borrando,
y estoy mas solo mirando el mar.
(el viento lo fue borrando,
y estoy mas solo mirando el mar).

Que lindo cuando una vez
bajo el sol del mediodía
se abrió tu boca en el beso
como un damasco lleno de miel.
(se abrió tu boca en el beso
como un damasco lleno de miel).

Herida la de tu boca,
que lastima sin dolor,
no tengo miedo al invierno,
con tu recuerdo llenos de sol.
(no tengo miedo al invierno,
con tu recuerdo llenos de sol.

Quisiera volverte a ver
sonreir junto a la espuma,
tu pelo suelto en el viento
como un torrente de trigo y luz.

Yo sé que no vuelve más,
que es ancho y negro el olvido
y entra el otoño en el corazón.
(que es ancho y negro el olvido
y entra el otoño en el corazón).

Herida la de tu boca,
que lastima sin dolor,
no tengo miedo al invierno,
con tu recuerdo llenos de sol.
(no tengo miedo al invierno,
con tu recuerdo llenos de sol.

Los H. H. - Preserven el parque (1968)

Los Hermanos Hermoso, uno de los mejores grupos de voces que ha dado la música española. Carlos, Fermín y Jaime Hermoso Asquerino nacen en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) y se trasladan a mediados de los 50 a la cercana Sevilla, ciudad en la que darían sus primeros pasos musicales en programas de radio y actuaciones siendo casi niños en pueblos de Cádiz y Sevilla. Pero esta doble H no fue su primer nombre, pues sus primeras apariciones las hicieron como Los Hermanos Heras, palabra, esta última, que reunían las sílabas iniciales de sus dos apellidos. Su padre se oponía férreamente a las aficiones musicales de sus retoños, que ensayaban y actuaban casi a escondidas. En esas actuaciones cobraban trescientas pesetas y su repertorio se componía fundamentalmente de temas en español de The Platters copiados a puro oído de los discos de Los 5 Latinos.

"Preserven el parque" fue escrita (en español) por el actor, Mike Kellin, con motivo de una manifestación para salvar a Elysian Park en Los Ángeles, que se utiliza anualmente por un millón de personas, muchos de ellos mexicanos-americanos. Se imprimió por primera vez en West Coast Songmakers Almanac. Pete Seeger lo grabó en su álbum "God Bless the Grass".

Los HH incluyeron "Preserven el parque", un canto ecologista, en un LP y un EP grabados ambos en 1968.

PRESERVEN EL PARQUE

Que lindo es el parque, que lindo,
Que lindo es el parque, que lindo,
Que lindo, que lindo, que lindo, que lindo
Que lindo es el parque Elysian!

No queremos pisos en el parque,
No queremos pisos en el parque,
No queremos, no queremos, no queremos,
No queremos, no queremos pisos en el parque.

No pasaran las excavadoras,
no pasarán las excavadoras,
no pasarán, no pasarán, no pasarán,
no pasarán, no pasarán las excavadoras.

El parque es tuyo y es mío,
El parque es tuyo y es mío,
el parque, el parque, el parque,
el parque, el parque es tuyo y es mío.

Los niños necesitan el parque,
Los niños necesitan el parque,
los niños, los niños, los niños,
los niños, los niños necesitan el parque.
La, la, lai, la ,ra, la.....

Los Beats - Amame (Sin año)

Los Beats de El Salvador con Angel Gutierrez en los teclados, formaban parte de los grupos juveniles a finales de los 60's y principios de los 70's. Este grupo fue la base para formar posteriormente el grupo "Hierro".

AMAME

Amame, quiéreme, adórame hasta el final (bis)
Amame, como te amo yo,
y quiéreme como yo a tí,
yo no sé cómo me enamoré
de esa mujer que sabe amar.

Cómo pude hacer para encontrar ese amor,
que me hiciera felíz, como nunca lo fuí.

Por eso, ámame, quiéreme, adórame hasta el final,
ámame, quiéreme, adórame hasta el final.

Y quiéreme como te quiero
y bésame con frenesí.

Cómo pude hacer para encontrar ese amor,
que me hiciera felíz, como nunca lo fuí.

Por eso, ámame, quiéreme, adórame hasta el final,
ámame, quiéreme, adórame hasta el final.

Amame, quiéreme, adórame hasta el final (bis)

Sandro - Te entregaste a mi (1986)

Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia Católica). Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico arrojar al escenario su ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.

El tema "Te entregaste a mí" es un claro ejemplo de esas canciones eróticas. Pertenece al disco de 1986 "Sandro".

TE ENTREGASTE A MÍ

Quedaste desnuda fingiendo experiencia,
pero tu inocencia se podía entrever,
y te diste a mis brazos sin pedir clemencia,
o tenías conciencia de lo que ibas a hacer.

Y te entregaste a mí, y te entregaste a mí,
germinando con cada beso, floreciendo en cada abrazo,
y exigiendo en el proceso
de que cada movimiento de mi cuerpo
fuera un golpe que te abriera las entrañas
despejando la maraña, del camino de ser mujer.

Y te entregaste a mí, y te entregaste a mí
y a una loca cabalgata donde todo se desata.
Mis deseos y tus miedos, mi te quiero y tu no puedo,
yo a mi bestia sujetando, tú a tu historia traicionando,
a sabiendas vas dejando,
para siempre vas dejando tu niñez.

Y al quitar tu cuerpo del blanco desierto
de esa blanca cama que nos vio querer,
se quedó olvidada una rosa roja,
de sangre de niña, y de nueva mujer.

Y te entregaste a mí, y te entregaste a mí.

Y te entregaste a mí, y te entregaste a mí.

Sandro - Esta noche habrá una fiesta (1968)

Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro (Buenos Aires, 19 de agosto de 19451 - Mendoza, 4 de enero de 2010),2 fue un destacado cantautor argentino de balada romántica y música rock y pop en castellano, famoso en todo el continente. A su vez, incursionó en múltiples oportunidades en cine, como actor protagonista e incluso como director.

Fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones.

Fue el primer latinoamericano en cantar en el Madison Square Garden.4 En 2005 recibió el Grammy Latino al conjunto de su trayectoria profesional.

El tema "Esta noche habrá una fiesta" pertenece a su disco de 1968 "Una muchacha y una guitarra"

ESTA NOCHE HABRA UNA FIESTA

Habrá una fiesta en mi casa,
y yo te quiero invitar,
y si tú vienes seguro
jamás esa fiesta podrás olvidar.
Sha la ra na la ra na la ra na.
Sha la ra na la ra na la ra na.

Habrá una mesa muy grande,¿asi?
para sentarse a cenar,
y si no comes ligero
sabrás lo que es hambre pasar.
Sha la ra na la ra na la ra na.
Sha la ra na la ra na la ra na.

Veras cantar a mi padre,
y a mi abuela bailar,
y al conocer mis hermanos,
no los podrás soportar.

Sha la ra na la ra na la ra na.
Sha la ra na la ra na la ra na.

Veras cantar a mi padre,
y a mi abuela bailar,
y al conocer mis hermanos,
no los podrás soportar.

Y cuando cante mi abuelo,
todo tendrá otro color,
pues al oír sus canciones,
dirás que los burros entonan mejor.

Sha la ra na la ra na la ra na.
Sha la ra na la ra na la ra na.

Joan Manuel Serrat - A usted (1981)

"En Tránsito" (Ariola, 1981) supone el reafirmamiento del camino tomado por Serrat en "1978" (Ariola, 1978) y "Tal Com Raja" (Ariola, 1980). El título, como podemos ver en la foto con Serrat en un aeropuerto, indica el tiempo pasado en aviones, coches y demás medios de locomoción en los viajes de las giras y demás, más que indicar un período de cambio. El álbum tuvo un gran éxito llegando a ser número uno de ventas, más que por el disco en sí por los grandes singles que tuvo.
En el tema que hoy les ofrecemos, Serrat hace una sugestiva propuesta "A Usted", donde ataca a ese “que sabe de números y consta en más de una nómina, que ya es todo un energúmeno con una posición sólida”. A los empresarios...

A USTED

A usted que corre tras el éxito, ejecutivo de película,
hombre agresivo y enérgico, con ambiciones políticas.
A usted que es un hombre práctico y reside en un piso céntrico,
regando flores de plástico y pendiente del teléfono.

A usted que sabe de números y consta en más de una nómina,
que ya es todo un energúmeno con una posición sólida.
¿No le gustaría no ir mañana a trabajar
y no pedirle a nadie excusas, para jugar al juego
que mejor juega y que más le gusta...?

¿No le gustaría ser capaz de renunciar
a todas sus pertenencias, y ganar la libertad
y el tiempo que pierde en defenderlas...?

¿No le gustaría dejar de mandar al prójimo,
para exigir que nadie le mande lo más mínimo...?
¿No le gustaría, acaso, vencer la tentación
sucumbiendo de lleno en sus brazos...?

Antes que les den el pésame
a sus deudos, entre lágrimas,
por su irreparable pérdida
y lo archiven bajo una lápida.

¿No le gustaría no ir mañana a trabajar
y no pedirle a nadie excusas, para jugar al juego
que mejor juega y que más le gusta...?

¿No le gustaría ser capaz de renunciar
a todas sus pertenencias, y ganar la libertad
y el tiempo que pierde en defenderlas...?

¿No le gustaría dejar de mandar al prójimo,
para exigir que nadie le mande lo más mínimo...?
¿No le gustaría, acaso, vencer la tentación

sucumbiendo de lleno en sus brazos...?

Joan Manuel Serrat - Cenicienta de porcelana (1978)

Joan Manuel Serrat lanza su disco “1978” (Ariola, 1978)
Para los arreglos Serrat vuelve a contar con Josep Maria Bardagí, con el que grabara el notable "Res no és mesquí" (Edigsa, 1977), y en lo lírico empieza un gran cambio. El Nano deja a un lado los temas que le habían acompañado en el pasado como la naturaleza o la libertad para dejar paso a canciones que hablan de la cotidianeidad, la vida de la calle y otros con un sentido más ético.
“Cenicienta de porcelana”, tierno retrato de una prostituta que tiene un toque jazzístico gracias al saxo de Ricard Roda, componente de Orquestra Mirasol entre otras muchas.

CENICIENTA DE PORCELANA

¿Bailas?, Cenicienta de porcelana,
encerrada en tu piel intacta,
vendida en propiedad a un señor de edad,
perfumada y compacta.

Hábil en pasar al personal por las armas,
encerrada en tu piel sibilina.
Hay un vientre feliz que ve por la nariz
y piensa con la vagina.

A salvo en el jardín de la pereza,
sólo para el peine usas la cabeza.
Desvirtuando el vicio, desleal competidora,
pirata del oficio.

Y comprometida con no comprometerse.
Encerrada en tu piel impermeable,
deja el tiempo correr como el que oye llover
y si ladran que ladren.

Deja ya de bailar, que se acerca el tiempo
de las soledades y de los silencios.
Por más que te remoces, perderás el zapato
antes que den las doce.

Distante cenicienta de porcelana,
el naufragio puede sorprenderte,
en tu amable burdel, encerrada en tu piel
y sin nada que ponerte.

Eydie Gorme y Los Panchos - Gracias a Dios (1966)

Los pastores de Belén recibieron la noticia del nacimiento del Salvador, confían en el Ángel que les invita a ir a buscarlo. Ellos le creen y encuentran al niño Dios en brazos de su Madre y lo aceptan como signo de Dios, confían en la palabra salvadora y glorifican al Señor ofreciendo sus propios dones.

Las canciones de Eydie Gormé con Los Panchos, auténticos iconos del bolero, son consideradas un clásico de todos los tiempos. La voz cálida, potente y con ligero acento extranjero de Eydie Gormé, llamada “la neoyorkina”, es fácilmente reconocible y apreciada hasta el día de hoy por múltiples generaciones.

El tema que hoy les presentamos, "Gracias a a Dios", pertenece a su disco de 1966 "Eydie Gourme y Trio Los Panchos - Blanca Navidad"

GRACIAS A DIOS
(Alfredo Gil)
Mi corazón te dí como regalo de la navidad,
porque no tengo más que mis palabras de sinceridad.
Felicidad en navidad, nos unirá el amor,
y todo el sol con su fulgor nos brindará su luz.

Mi corazón te dí como regalo de la navidad,
porque no tengo más que mis palabras de sinceridad.
En navidad, en navidad, oremos con fervor,
que el mundo tenga paz, (que el mundo tenga paz),
pidamos al Señor, (pidamos al Señor)
que el mundo tenga paz en esta navidad.

Mi corazón te dí como regalo de la navidad,
porque no tengo más que mis palabras de sinceridad.
En navidad oremos con fervor,
que el mundo tenga paz, (que el mundo tenga paz)
pidamos al Señor, (pidamos al Señor)
que el mundo tenga paz en esta navidad,
en esta navidad...

Eydie Gorme y Los Panchos - Navidad y año nuevo (1966)

La confianza en Dios es la actitud que se nos invita a adoptar en esta Navidad, conocer al Hijo de Dios, al hijo de María, amarlo con todas las fibras del corazón y comenzar a imitarle en su ternura y su predilección por los más pequeños de los hombres.

Eydie Gormé también alcanzó mucho éxito en el mercado de la música latina con una serie de álbumes con canciones en español. Uno de estos álbumes: Eydie Gorme canta en español, con el trío Los Panchos, fue de los que mejor se vendieron. El segundo álbum se llamó Cuatro vidas. El último álbum con Los Panchos es una colección de canciones navideñas titulado Blanca Navidad, album del cual hoy les presentamos "Navidad y año nuevo", tema que también grabaron por su parte el Trío Los Panchos en 1965 en el tiempo en que Johnny Albino formaba parte del trio.
El tema navideño que hoy escucharemos, fue compuesto por Chucho Navarro y es un Son Huasteco grabado en 1966 en Nueva York.

NAVIDAD Y AÑO NUEVO

Ya viene la noche buena, la navidad,
con sus lindos aguinaldos para gozar,
el niño Dios que en su cuna nos brinda paz,
y yo en la luz de tus ojos voy a encontrar mi felicidad,
y yo en la luz de tus ojos voy a encontrar mi felicidad.

Qué felicidad,(que felicidad)
en la navidad, (en la navidad)
en el año nuevo si conmigo estás.
Si me das tu amor,( si me das tu amor)
en la navidad, (en la navidad)
en el año nuevo, qué felicidad.

Ya llegan los santos reyes junto al portal,
y al niño dan sus regalos, con humildad,
siguiendo la luz de Venus llegaron ya,
y yo en la luz de tus ojos voy a encontrar mi felicidad.

Qué felicidad,(que felicidad)
en la navidad, (en la navidad)
y el año nuevo si conmigo estás.
Si me das tu amor,( si me das tu amor)
en la navidad, (en la navidad)
y en el año nuevo, qué felicidad.
(se repite este párrafo)

Monna Bell - Canción de juventud (1963)

La respetada artista Monna Bell triunfa primero en Chile, en la década de 1960, al ganar el Festival de la Canción de Viña del Mar, y luego triunfa en el Festival de Benidorm, en la costa mediterránea de España, donde graba dos discos que se hacen universalmente conocidos: “La vida es una Tómbola” y “El Telegrama”. A partir de entonces, recibió todos los elogios de la crítica: "Trofeo Avelino Muñoz" de Panamá, a la artista extranjera más popular en Centroamérica; "Trofeo a la Voz", IX Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos", México; "Trofeo Gran Voz" de Colombia; triunfadora del "Primer Festival Mundial de la Voz", en Venezuela; "Primer Festival del Mediterráneo", España; "Festival Internacional de la Canción Popular", Brasil; "Festival de la Canción Latina en el Mundo", México; "Disco de Oro de Hollywood", a la Voz Latina, en Estados Unidos, donde triunfó antes que cualquier otro cantante hispanoamericano y abrió las puertas del mercado anglosajón a la canción popular en lengua castellana. En España y toda América obtuvo la mayoría de los reconocimientos a que puede aspirar un cantante popular.

Unos meses antes de morir, al preguntarle lo que significaban los premios innumerables recibidos, Monna Bell decía:
- “Los premios han sido algo absolutamente secundario en mi vida. Yo nunca he cantado para recibir premios, nunca quise ser una estrella, sólo he querido ser una cantante, una intérprete de canciones, nada más. Y a partir de ahí, hacerlo lo mejor posible. Ahora, cuando han transcurrido tantos años desde que comencé, aún me causa sorpresa el ver cómo se ha desenvuelto mi historia, que es la historia de una mujer que descubrió que haciendo lo que quería -cantar-, podía, además ser feliz con ello".

De su disco de 1963 llamado "Tómbola", que salió en dos ediciones, una de Hispavox (España) y otra del sello Gamma (Mexico), escucharemos el éxito romántico "Canción de Juventud", el cual ya había sido grabado en el disco "IV Festival de la Canción Mediterránea 1962"

CANCION DE JUVENTUD

Cuando la lluvia termina
y aparece el arcoiris,
una música divina,
una música divina,
oigo sonar por el azul.

Es el rumor de las olas,
y la voz de la campiña,
son los pájaros que cantan,
son los pájaros que cantan,
nuestra canción de juventud.

La, ra, ra, la, la, la,
las golondrinas alegres están,
La, ra, ra, la, la, la,
las amapolas florecen con su cantar.

Cuando los siete colores
iluminan el espacio,
cielo y tierra van cantando,
cielo y tierra van cantando,
nuestra canción de juventud.

Las golondrinas alegres están,
las amapolas florecen con su cantar.
Cuando los siete colores
iluminan el espacio,
cielo y tierra van cantando,
cielo y tierra van cantando,
nuestra canción de juventud,
nuestra canción de juventud.

Monna Bell - Ya, ya, ya (1963)

Monna Bell fué contratada por la firma disquera Hispavox en 1958 y salen al mercado sus primeros discos que demuestran la versatilidad de la cantante. Desde ese momento los éxitos discográficos de Monna Bell son imparables. En 1968 termina su contrato con Hispavox y acepta la oferta de Musart de México.
A mediados de los años 70 la cantante se separa de Musart y firma con Orfeón, pero lastimosamente gran parte del trabajo de Monna para esa firma está marcado por una falta de visión total en la selección de material y pésimos arreglos musicales y orquestraciones.
En 1993 Monna Bell graba para el sello Sony un album de canciones compuestas por Juan Gabriel titulado "Monna Bell Ahora" con el acompañamiento de una magnífica orquesta sinfónica y una producción de lujo.

En una entrevista realizada unos meses antes de su muerte, Monna Bell decía sobre su producción discográfica:
"En mi trabajo siempre presentí que no se trataba de cantidad, sino de calidad. Digamos que mis discos han sido, por decirlo así, meras casualidades. Sin embargo, con toda modestia, creo que he entregado uno o dos discos que el público ha recibido y ha hecho suyo en el seno del hogar. Lo que para mí es suficiente. La canción popular es patrimonio del pueblo, por derecho propio."

De su disco de 1963 llamado "Tómbola", que salió en dos ediciones, una de Hispavox (España) y otra del sello Gamma (Mexico), escucharemos el alegre y juvenil éxito "Ya, ya, ya", el cual ya había sido grabado en 1962 en un EP del sello Hispavox con el número HH-17-203.

YA, YA, YA

Dime tu nombre, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya,ya.

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya.

Ya, ya, ya, pero ya (bis)

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya.

Dime tu nombre, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya,ya.

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya.

Ya, ya, ya, pero ya (bis)

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya.

Ya, ya, ya, pero ya (bis)

Dí que me quieres, dilo mil veces,
dímelo ya, pero dímelo ya, ya, ya,
pero dímelo ya, ya, ya,
pero dímelo ya, ya, ya, ya.

Los Cinco Latinos - Porqué te tardas amor (1960)

Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos, Los 5 Latinos debutaron el 22 de mayo de 1957 en el Teatro Tabaris de Buenos Aires. El grupo fue creado por el trompetista Ricardo Romero junto a su esposa, la cantante Estela Raval.

Para la formación original se probaron muchos artistas, que debían reunir la doble condición de cantar bien y ejecutar algún instrumento. Los elegidos fueron Héctor Buonsanti (saxo tenor y clarinete), Mariano Brisiglione (saxo barítono) y Carlos Santinori, reemplazado después del cuarto LP por Jorge Pataro (trombón). La figura destacada era indudablemente Estela mientras que sus compañeros hacían los coros vocales y ocasionalmente algún solo instrumental.

Escuchemos de su disco de 1960 "Himno al amor" el bonito tema "Porqué te tardas amor"

PORQUE TE TARDAS AMOR

Porqué te tardas amor,
si tú sabes que te espero,
porqué demoras la hora
de sentir cómo te quiero.

Porqué si me quieres bien,
me atormentas con la espera,
lo tienes tú que saber,
que el espera desespera.

Lo tienes tú que saber,
el que espera desespera.
Creo tus pasos en tí,
oigo la puerta golpear
y cuando te voy a abrir,
he de volver a esperar,
el corazón me ha engañado
con su loco palpitar.

Los Cinco Latinos - Oh Mary (1962)

A pesar de su juventud, Estela Raval era ya una intérprete reconocida por su maravillosa voz, aunque muy lejos de la fama que logró con Los Cinco Latinos. Su verdadero nombre es Palma Ravallo, nacida en Buenos Aires el 19 de Mayo de 1934. Desde niña se destacó como cantante, acompañada en bandoneón por su hermano mayor Manuel "Colorado" Ravallo.

A comienzos de la década del 50, con solo 16 años comenzó a cantar Jazz en destacadas orquestas de la época. En la que dirigía el maestro Raúl Fortunato conoció a Ricardo Romero, con quien se casó el 4 de Enero de 1954. En 1955 fue premiada como la mejor cantante de Jazz del año.

De su disco de 1962, "Regreso Triunfal", les presentamos el gustado tema "Oh Mary".

OH MARY

Mujer, mujer de mil encantos,
divina, divina luz del alma,
escúchame, escúchame con calma.
verás, verás lo que es amor.

(Oh Mary), oh Mary,
(Oh Mary), oh Mary,
Si mi canto de amor es por tí,
porqué razón
no conmueve un beso el amor.

(Oh Mary), oh Mary,
(Oh Mary), oh Mary,
Si no puedo lograr tu pasión,
quiero morir, (Oh Mary), oh Mary.

Por tí, por tí muriendo vivo,
sin tí, sin tí vivir no quiero,
por tí, por tí viviendo muero,
mi vida, mi vida es mi pasión.

(Oh Mary), oh Mary,
(Oh Mary), oh Mary,
Si mi canto de amor es por tí,
porqué razón
no conmueve un beso el amor.

(Oh Mary), oh Mary,
(Oh Mary), oh Mary,
Si no puedo lograr tu pasión,
quiero morir, (Oh Mary), oh Mary.

Julio Jaramillo - No me escribas (Sin año)

Su primera grabación la realiza en 1952 con el respaldo del trío Los Soberanos en un gingle político solicitado por el líder del CFP, Dr. Carlos Guevara Moreno. En 1955, a dúo con Fresia Saavedra, graba el yaraví ''Pobre mi madre querida'', de Alberto Guillen Navarro y al otro lado del sencillo, el pasillo "Mi corazón", de Gonzalo Vera Santos, con el acompañamien­to de Rosalino Quintero. Unos meses después grabó con su maestro Carlos Rubira Infante, el pasillo "Esposa", para el sello Ónix de J.D. Feraud Guzmán.

El tema que a continuación les presentamos, originalmente es un tango de 1927, con música de Agustí Bardi y letra de Juan Andrés Caruso. Escuchemos la versión de Mr. Juramento.

NO ME ESCRIBAS

No me escribas, yo prefiero no tener noticias tuyas.
Tengo miedo, mucho miedo que tus cartas me hagan mal;
que me digan algún día que de mí te has olvidado
y tus besos y caricias pertenecen a un rival.

No sabés lo que he sufrido desde el día que te fuiste
cuando vi que ya no estabas y que solo me encontré.
Tuve rabia, tuve pena, no sé lo que hubiera hecho
y esa noche, de tristeza y dolor me emborraché.

Desde entonces he intentado deshacerme de tu recuerdo,
arrancarte de mi pecho, matar esta decepción,
pero inútil, trataba por olvidarte,
y como trampa te clavabas en mi pobre corazón.

He llenado las paredes del cuarto con tus retratos,
y tus cartas, las primeras, que empezabas a mandar,
todavía las conservo, porque en ellas me decías
que jamás de mi cariño tú te habrías de olvidar.

No me escribas, yo prefiero no tener noticias tuyas,
tengo miedo, mucho miedo que tus cartas me hagan mal,
que me digan algún día que de mí te has olvidado
que tus besos y caricias pertenecen a un rival.

Ayer tarde, en los momentos que más triste me encontraba
añorando tus recuerdos una carta recibí:
cuando vi que era tu letra tuve miedo de leerla
y tembloroso, sin haber abierto el sobre, la rompí.